情圣 2016

“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。

这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。

红衣女郎+香蕉成熟

电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓

看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。

为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？

《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。

而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。

这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？

不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：

佳构喜剧+包袱笑料

其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。

《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。 本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。 其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。

《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？本片的编导也不错的解决了这个问题。 几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。

只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。 《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。

人生乏味，只缺烦恼

而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。

本来一个寻开心的电影，很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星，这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分，我不会再中你们的道，上次就被你们骗了，去看什么小森林，一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分，豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样，豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子，你们真的以为自己什么都懂完了！

最近这个贺岁档，有两部电影，我看了两遍。一部是《罗曼蒂克消亡史》，另一部是《情圣》。

《罗曼蒂克消亡史》这部电影肯定会在中国影史留名的。至于《情圣》，虽然谈不上经典，但应该算是一部比较好看的喜剧了。

在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的：如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”

第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。

那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。从头到尾，全场爆笑好多次。

虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。

我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。

我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。

如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。该怎么形容这种行为呢？这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗？”

当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来！看的时候一次都没笑过！”对于这样的人，我无话可说。

说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。

男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗？

一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗？

当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。

有人认为这个问题是无解的。其实对于个体来说，这个问题是有解的。只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。

说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。

虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。

正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。

在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。

简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。

更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。

场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊！”

关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。

在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。

为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动？这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。

为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服？大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。