月球时代白日梦

2023biff imax

首先要说！！太喜欢这个了，希望正式引进放映，我要在imax场再刷！

说是纪录片，但是我觉得更像一个show，一场演出，在电影院的我都high起来了。

片名《Moonage Daydream》也是如此的浪漫。

说起David Bowie，我最先联想到的是标志性的Aladdin Sane，想到了他的夸张的跨性别造型。再其他，我就没有更多的了解了。所以，再没有了解，抱着没有很多期待的心开始的我，最终却是非常开心，甚至有点依依不舍的结束观影。

开场独白，说到了上帝已死，说到了音乐、艺术的意义，转接而至的就是迷幻的不安的，是大卫的音乐，是那个熟悉又不熟悉的大卫鲍伊。第一次正儿八经的听/看大卫的摇滚乐，在我看来这个超出了记录片的性质，而大卫鲍伊的一场show，包括他的音乐，他的生活，他的理念。很喜欢他说的在33这个年纪，开始觉得有明天了，means生活在有意义着。

最近正好在看很多现代主义的东西，这部电影提到了尼采，而我想到了毕加索，想到了安迪沃霍尔，想到了叔本华。

艺术似乎总是共通的，诗歌，音乐，舞蹈，画、雕塑等等。艺术的存在是为了表达我们那些我们自己无法用言语表达的思想和情绪。这部作品，我认为感受到了一些大卫鲍伊没有用语言描述的态度和想法。

总而言之，我喜欢这个电影，我希望再次观影。这个电影我有着音乐和音乐之外的很多感悟收获。

#2023biff

4K IMAX的体验是真不赖。不过我坐第五排还是有点近了。

同事先去看了，说基本没什么故事线——的确如此。但基本还是遵循了时间线来展示Bowie的艺术观念和一些为人的态度吧。

同事说电影很自由。倒是不否认Bowie的创作和思想真的很自由。但自由不是绝对的，人们终究还是需要让渡一分部自由来换取另一部分自由。就像Bowie为了有艺术创作的自由需要放弃生活的自由（生活在舒适圈）。他在自省和审视内心的时候是否也让渡了一部分隐私的自由……

看看70年代的Bowie，那么华丽耀眼。用一种外显张扬的方式告诉大家：It’s OK to be cool. It’s OK to be weird. It’s OK to be yourself。想想当年剑走偏锋的Gaga，也不过是捡着Bowie和Madonna玩剩下的玩（没有说Gaga不好的意思，Gaga hin有才华）。当代歌坛果然都在内卷，玩不出啥新花样。

最后的彩蛋很温馨。有那么一瞬间感觉自己可以穿越时空——谁说不行呢。But moon dust will cover you。

絕色。絕色可以墮落，可以下落不明，可以閃一剎那光輝便任性而為。然而只有恆定的，無畏的，不慌張的絕色，方可成為傳奇。

有傳奇David Bowie，曾被捕入獄。這麼多年來，人們對著那張入獄影像及出獄後採訪視頻翻來覆去津津樂道。無非因絕色之外，還有絲毫不受際遇影響打亂，毫不驚慌羞愧的從容不迫。

你看他的樣子，面對媒體密密包圍，每閃一下足以敲骨吸髓的雪白鎂燈：好像曾陷囹圄的不是他，神態中沒有被命運教訓自省後的敬畏羞慚，也無半點重獲自由後的得意忘形，好似什麼大事都沒有發生，只是有段時光一如往常地流過，機緣巧合見了些獄警，聊過幾句天。他在自在悠閒之余不忘對著記者提問巧笑撩人，談笑風生，真乃living without shame.

那般鎮定自若，令人費解，以致神往，更使人莞爾。近似的，如我每每見到王家衛導演的音容笑貌，曾有次在戛納接受公開訪談時被問及“是否從不用劇本”？好傢伙，罔顧台下眾多觀眾媒體，掏出火柴徐徐點煙一氣呵成，墨鏡後的臉笑得像隻神秘的柴郡貓；還有歌手張敬軒在公眾面前游刃有餘，時而得意洋洋時而老貓燒須的古靈精怪人格（伴隨著他呼之欲出的悲憫氣質，又令人笑著笑著便唏噓）；仲有電影《小丑》中亞瑟殺死前同事後，打扮一新走向電視台，半路在台階上翩翩起舞卻被紧随而来的警察追上仓皇逃窜，都不禁發笑。好笑在於自洽自性的混蛋氣質。

Bowie從Ziggy開始探索人格扮演之路，稱在公眾面前做自己令他頗不自在。Ziggy取代了David，無我，便無我執，披著另一張火星人皮混世。愈演愈自在，逐漸從本我到無我，以無所得故，心無罣礙。

絕色是偶然，傳奇是修行。有人以為大娛樂家，是由本我煉成妖精，個中奧妙無非一顰一笑蠱惑人心。若走上這樣一條路，得勢湮滅具仰賴於悠悠之口，終究天昏地暗，難逃心魔，無地自容。

阮玲玉的遺書無可能出現「人言可畏。」四字，她有何可畏？實則她寫的就是「何罪可畏」。演技的高低，究竟在於心性。只知偽造遺書的人，到底是怕人言可畏。

所謂傳奇，破我執，渡眾生。

傳奇是恆定，無畏，不慌張。是至情至性，變又不變，遵循一套規律（logos），不隨外界境遇轉動，千變萬化也無不可，萬古長存。

當然，我寫的這些，也不過是我見到的妄相，不足掛齒。色相再美，眾人貪看忘形舔舐時，總要忘卻諸相非相，所見所感都是鏡花水月一場空。「我們踏進又不踏進同一條河，我們存在又不存在。」

#纯属废话太多短评放不下才发的长评，，Not a professional, plz don't judge🙏

4 times the moon makes 1 full circle.

最初观感是no drugs attached的LSD / euphoria-like 视听体验，但越看到后面越感觉它像一场therapy👏 ： 从一个不想展示真实自我而扮演无数角色、情感疏离犹如处在真空地带的empty vessel（P.S. 我从没想到可以从这个角度去理解space oddity hhh），到more emotional and romantic than anyone would assume & wanting to bring warmth to ppl and show the real self的坦然自称为entertainer，再到遇到the right person后生活turned rosy pink... We audience grow with him along the way🎶.

看完惊讶于他对社会细致的观察，更佩服他一直pushing himself to the limits & moving on to new stages of art的充沛好奇心与创造力—— really the chameleon, generalist and an artist. 当然，还有他那份对生活与生命的热爱🗺↓ " Do you indulge in any form of belief?" " Life. I love life. Very much, indeed." \可能我附加了太多个人感觉与解读（"It's 'shoe' shoes, silly!"🙇），anyways..

Thank you for the journey, alien boi. Or just, David Bowie🎄.

P.S.大银幕上看David Bowie的脸好震撼.. 以及在情绪剪辑（？不知道叫什么不过管它呢）中看到Ginger 'n' Fred也很开心😋～

观影极其主观且激吹发言。

精彩绝伦的造神记录，按照宝毕生想要成为的形象塑造了他，极尽炫目，视角纵横迷幻，用非传统影像叙事推出核心信息：David Bowie是当代艺术的一场奇观。

电影没有真的将宝作为一个人来讲述，也没有用线性手法展开他的生平，开场就是无数碎片化的无关艺术镜头轰炸，浓妆宝闪现其中，唱一首歌的时间，大半镜头都给观众，人山人海的购票现场，青春少女们流泪的脸，曲终切到宝的采访：摇滚明星并不存在，we are nothing.

随着电影推进，他逐渐卸下面具，开始探索自己，讲述童年记忆，沿一个非常典型的艺术家道路向前走，孤独破碎的家庭，always outsider，与世隔绝，永远寻找艺术前沿，游历各方，在东南亚小国获得短暂的内心平静，却因为踏入舒适区而创作停滞，然后被爱激励，真正地拥抱生活，艺术火花重新闪现，与世界和解。

这好像是宝，又好像不是宝，镜头将他从现实中孤立出来，省略除了纯粹艺术道路外的所有杂余，全片没有出现过第二个拥有完整形象的角色，只有他和他眼中的自己, 他所理解的生活, 他想让世界看到的Bowie, 不存在其他任何人对他的评价追忆, 删去亲友恋爱（除了解释创作背景的一点提及），删去对名气的追求，删去他精心编织的自我推销，删去毒瘾和病痛，删去私生活……..与此同时，大量引入各种各样同时期影像资料，太空宇宙，战争暴力，无数经典电影片段（多数对宝有所影响），洛杉矶街头，柏林街头，日本街头，HK街头，所有这一切从宝的生活里流淌而过，他是时间长河的一部分，流光溢彩的玻璃碎片，折射每个时代的空虚渴望。

资料片段与采访旁白经过仔细组装，不同时期的发言内容按导演目的剪切在一起，用晚期采访搭配早期片段，产生原本上下文没有的含义，形成本不存在的起承转合，使这条天才挣扎诞生之路显得异常充实流畅。视觉语言也采用相似逻辑，模糊现实资料和电影片段之间的界限，根据电影叙述角度，按需提取相应的神态动作，并不告诉观众此处到底是真人，还是正在表演的角色。

将这场造神活动推向高潮的是狂风骤雨般的蒙太奇：群星、沙漠、夕阳霓虹灯、橙色头发的宝；破碎城市、吸血鬼、舞台废墟、白色西装的宝；画外音讲性偶像、虚无时代、战争结束，画面是宝给自己涂抹银粉，他的影像在历史洪流之中反复闪现，凭借自身物理意义上的炫目华美，成为某种比他本人还要宏大得多的图腾。

（简单来说就是IMAX巨幕宝盛世美颜高清混剪，你看你也麻）

从传记片角度来说，这部电影并不完全“诚实”，它是与宝本人一生遥相映衬的作品，是论述艺术家如何通过历史记忆与印象留存的一篇video essay，它所塑造的David Bowie，精炼了如今公众所熟知的那个形象，一种代表飞扬反叛的模糊感情，一个文化符号，一场奇观。

ps 电影用视觉传达信息的手法异常精妙诙谐，当80年代宝自述终于找到内心的平静，决定返璞归真，安心做一个迪斯科艺人（？）的时候，玻璃蜘蛛廉价闪光舞台出现，下一秒就切Ziggy巡演现场Rock n Roll Suicide，我他妈笑场十分钟

《月球时代白日梦》

一场极致的意识流+隐喻+粉丝向的视听盛宴。太多现代艺术的元素，从巴斯克基顿到到表现主义大都会、诺斯费拉图、到2001太空漫游……这部关于Bowie的内心抽丝剥茧的纪录片有着很高的门槛，其实影片很通俗、按照顺序讲述了Bowie从出道的雌雄、异装、到Ziggy、瘦白公爵、商业（Lets dance）、再到拥抱爱情、黑星等等的一系列自我演化，只是每一段加以了相关精神与主题的艺术作品延伸。之所以要称之为演化，是因为Bowie就如片中那样，并不是一个恒定的个体，也谈不上进化和升级，他永远否认自己，否认传统，并且拥抱新的事物。更难得的是，在片中我们可以太明显地发现Bowie那令人动容的品质——他对于异见保有谦卑，他极致地尊重差异。在最后的Memory of a free festival响起的时候，所有的情绪达到了顶点。我和Bowie在对于艺术多样性和尊重的看法上有着共鸣，或者说我向这种尊重表达最真诚的敬意。

这是一部Bowie式的电影，也只有Bowie这样的变化、多义性、真诚、迷幻，适合《月球时代白日梦》的拍法。在这个意义上，纪录片的制作形式完全契合记录客体本人的视听体验，太真诚，太爽快！纪录片就该这样吧。

大概每一位艺术家都想要这么一部传记电影吧，尤其是我行我素的异质天才，他们才不管大众喜欢什么，而是把自己喜欢的带给大众，这样的艺术家属于这个时代又先于时代，属于大众更忠于自我，若是还能成为流行巨星，就是一段双向奔赴的佳话。这样的艺术家们就应该有一部这样的电影，no facts，no comments，只有他自己的讲述，娓娓道来，带你进入他的世界。

如此意识流，却比人物小传式的传统叙事让你更能靠近大卫鲍伊的精神世界。他是不被规训的，自然也不被定义，他表演着摇滚式的迷狂，又冷静审视人与宇宙。好的传记就该这样，导演隐于电影之后，此片spirit属于David·Bowie。

说句题外话是看鲍爷总会想到张国荣，他们具有太相似的精神气质。然这些年音乐会唱的他的歌，港府讲座聊着他的戏，纪录片谈着他的生平，太多他者视角的臆测，呈现出来的都不是那个原原本本的他。他应该是喜欢这样的传记形式的。只是不知道以后会怎样，我想如果有电影，应该也不会像《月球时代白日梦》这样，中国式的诠释太痴迷于起承转合，执着于盖棺定论，有果必寻因，只怕造不出像梦一样的轻盈质感。只求以后如真有Leslie的电影，少点臆测歪曲，也不负这样的美丽来过人间。