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剧情介绍
长篇影评
1 ) 新《攻壳机动队》：人类的普遍困境
当片中的那位女博士（抱歉我不记得她的名字了）跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。
让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造；巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。
毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。她的地位特殊，也是普遍的；特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人；普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢？在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。
纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客；《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人；威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”（High Tech Low Life）的世界中大众作为人类的挣扎。
而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost（灵魂），shell（躯壳），soul（灵魂），humanity（人性），body（身体），努力做哲学思考的苦大仇深状。但是这样的意图越明显，也就越出戏；这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。还记得95版攻壳一开始的那一段么？陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。
所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看，导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝：义体制造，check；跳楼突入；check；思考战车对决，check；分裂的机械手，check；连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。但是这一切都回归到好莱坞的框架里，邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性；主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。
至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。
2 ) 一步一步来，先完成对“人”的定义就好了
我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。
我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。
摊手。
*如果不想看我过多的个人感受的，可以跳到下面分割线的下方。
不过今天看新闻说，《攻壳》在北美的票房也不好，只能期待中国市场。但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧，豆瓣上的朋友没有给过五星的，但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布，要二刷，要三刷～
或许我是原著党中的叛徒吧。我在看这部电影的时候，真的很希望把自己的灵魂劈成两半，一半坐在电影院里看电影，另一半坐在电影院外面哭。
可能因为年纪大了，所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。我现在对待这一类型作品只希望不要太糟，最好能作为原著的广告片，让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。但是也没有希望能有多好，至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。
打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端，这种行为本来就很不讲道理。更不要说跟士郎正宗 比了。
所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧？
美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢？
如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”，这个产业根本发展不起来吧？
我不知道为什么，我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了；当然也还是有很多不满的地方，可我的应激反应就是这样的，感动多于责难。看到神似的地方的时候，又忍不住翻自笑。
等了很久，电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲，所以也一直提着一份期待看到了最后。到屏幕黑了，傀儡谣的歌声才缓缓地响起。人都散得差不多了，跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样，把原本想要吐槽的什么都忘了。
如果你不是把这部电影看作是原著的再现，而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片，或者说入门级产品来看，这部电影还是合格的。甚至在同类型的电影中相比，这部电影也不失为其中的佼佼者。如果是本来没有看过原著的人看了这部电影，多少也会对原著感兴趣的。
P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的，普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。
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而且，我并不认为这部电影缺乏Ghost。她只是和原著的体裁不同，媒介不同，表达方式和节奏不同。她的任务也并不是要做全然的原著的再现。黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节，用了三部电影的节奏完成了：1、由幻觉引领吾至于真实；2、由黑暗引领吾至于光明；3由死亡引领吾至于永生。——这三段颂歌。
《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角？我不认同。
第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。
第一部应该要做的任务，电影已经做到了。那就是完成对“人”的定义。先把“人”定义清楚，你才有坐标参照来讨论Ghost。连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost？ 到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……
让我觉得这部电影表现得精美的一点，不是画面，而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”：
有装上义肢的“残疾人”，义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”（人的欲望和作为欲望的人），还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么？不是机器人，也不是素子代表的“义体人”，也不是人偶，而是我们大家都很熟悉的：“公司”，我们又称之为“法人”（责任的能力，括号中的括号：有限责任），在法律层面上认定的“人”，是我们人类历史上最早的“人造人”。还有小猫小狗（爱和感情交流的能力）……对，在1992年，瑞士的法律定义动物属于人（beings）而非物（things）。
所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本，其实非常丰富。在生物学的层面上，人类是一种生物物种。但是在哲学的层面上，人是一种观念。亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力，别的动物没有。那么按照他的这个定义，今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。只有人有能力负责，猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”；他们作为人类的家庭成员和人类共同生活，分享居住空间、交流感情。如果让你在男朋友和狗之间二选一，90%以上的人会选择狗，因为大部分人都清楚，一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。在某些国家的法律和政治的层面上，今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。他们享有不完整人权，和法律意义上的不完整人格，虽然是不完整的。但是，其实我们想一想，未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的，这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。
那到底什么是确切意义上的人？电影没有给出哲学式的论证，只是通过情节演绎来表现素子的选择。也通过电影中的角色表现来告诉我们：人，有尊严，有自由意志，有慈悲和怜悯，有合作的能力和默契，人有虚伪，懦弱，痛苦，有人性恶也懂得复仇……还有一点，最终回归到文学式的：人，有命运……
即便是素子无数次地被删去记忆，记不清楚自己本来是谁，但即便是没有记忆的她，所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里；凭借着这一点，发生了她回到家里的那一段剧情。
而后素子完成了：自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。虽然说，改编得很“美式英雄”电影。但我也不认为这对原著背离得太多，相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。
当然，不排除以后我被打脸的可能。但至少目前这部电影超过了我的预期，而我也看得到他的诚意。
3 ) 岛国爱情动作片
----------------剧情简介---------------
继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。
欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。
最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。你，值得拥有。”
重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。
少佐的助手叫巴特。作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。
汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。
少佐：“你准备好了吗？我要进来了。”
艺伎机器人：“你进来吧。”
少佐强行插入，然后射了对方一脸。
事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。”
不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。
后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。
为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。
查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。
另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。
但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。
眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。
可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。
李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。连女朋友都没有，更别提孩子了。
随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。
紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。
第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。
卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。
最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。
（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。
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这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。
本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。
最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。
换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。
不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。
我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。
其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。
看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。当然，你也可以说她演的不好。我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。
除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。
1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。
回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。
本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。
去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。
假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。
年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。
如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。
当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。
草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。
自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。
假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。那么，我们的记忆就一定是真实的吗？我们就一定是人类，而不是机器人吗？
换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。
等一下，我接个电话。
他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo
4 ) 身为演员的互文性
just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——
大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画：押井守·伊藤和典 总监督：押井守 制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron） 脚本：伊藤和典 特技监督：樋口真嗣 人设·甲冑设计：末弥純 数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー（？）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计：渡部隆 机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐：川井憲次 动画制作：Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？
过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。
不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而，这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。
是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？
实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁？赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。
5 ) 写不下的
（不是正经影评）
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下，难以言表。
先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。（好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：
看这篇对特效工作室的采访里说：
在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」？？贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说，阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好，但这是在认输啊！
向押井守认输。
（以及为什么水里有那么多水母？好吧这个无关紧要…）
音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
6 ) 攻壳机动队：是你的少佐？不，是你的少佐
好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子，当然也不缺乏成功者。《龙珠：进化》的恐怖挥之不去，面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产，一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙，耐人寻味。
1995年，由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面，宫崎勤事件后，以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品，以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起；国际方面，《攻壳机动队》是最早走向国际舞台，并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一，凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准，直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴，更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地，没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影，在变成真人科幻电影之后，变得俗套至极。
甚至，只要别砸了招牌，这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》，只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激，拥有着令人眼花缭乱的视觉效果，几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交，是一场惊人的视觉盛宴。然而，赶在《黑客帝国》上映的18年后，这部本应该回溯本源的科幻大作，却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质，这不仅体现在其艺术风格上，也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑，你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌，由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安，只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象，和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因，或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄，虽然还原了动画版的关键场景，但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素，比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍，《机械战警》来一遍，《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说，这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么，或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的，关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影，更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之，如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料，或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核，那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡，时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说，你可能会花上整部电影的时间去琢磨，如果压根不打算把原作的精神继承下来，何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子？不，她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说，《攻壳机动队》的出现，代表了电影行业实现了自身的一个轮回，但不见得是更好还是更糟。
（更糟，当然是更糟。）
（《义海雄风》的法庭对峙？GONE。《木兰花》的交织纠缠？GONE。我们现在身处的这个时代，只剩下了极简和拍扁的，无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦）
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响，威廉·吉布森的《神经漫游者》，雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》，以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体，来解决“白化”带来的影响。但无论如何，都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说，斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择，但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而，真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安，只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇，耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义，而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色，从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法，但流于表面的引经据典并没有有机相连，用一个参差不齐的混乱剧本，将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化，以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上，如果你看过1987年的原版《机械战警》，会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中，唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之，如果你对《攻壳机动队》（IP）真的感兴趣而又一无所知的话，那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后，还有更配得上你的好奇心的士郎正宗，押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话，又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素，但最令人可惜的是，这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容，也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中，维塔数码操刀的视觉效果华丽非常，动作场面也可圈可点，但真正缺少的是心和人性。
在这一点上，《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样，显得狂妄和空洞，情节欠缺联系，人物缺乏情感。坏人坏，好人好，少佐自我寻找，人人都在奋斗，但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索，由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联，似乎只是为了完成任务而完成任务。最终，电影放弃了灵魂，满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似，《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误，但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气，槽点多到放弃治疗，动作和特效敷衍至极；后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上，却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了，《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度，跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话，我也只能用回那句老话：您是真爱，真爱无敌。
至于爱的是什么，肯定不是电影本身。
7 ) 不是攻壳，那你又是什么鬼？
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明，确实没有。
票房
那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？
主演
我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。另外据说她本人其实不想出演这个角色。不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事
普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。不过攻壳依然搞得槽点满满。号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。这里最大的槽点来了。身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。那米拉的完美体现在哪？外形？回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？
情感
强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作
至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。这种设计感，赛博侠明显缺失。
设计
人各有审美，不好说太多。但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？
回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。
8 ) 一部顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场的电影
上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？十一人？还是？所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。 问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。 首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验； 其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素； 再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。 果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！你真的不考虑下实际情况吗？ 还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。 说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。 可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说，这部电影透露出了一股不自信： 对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。 简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。 所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。是过去造就你，还是你造就你。 这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。 这都哪跟哪啊？？？我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。 结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。只可惜，形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来，给大家看看标准水军的写法分析： 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！看完以后发现你丫B装的有点大！】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。 但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！太没有水平了！一看就是傻大粗！ 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。 唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写： 国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！（每条两毛）
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烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？为什么？是因为它绚丽的画面？是因为它高超的打斗技巧？是因为它富含丰富的哲学思想？
都不是啊！
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？
我们感受到导演的想法，然后做出反应。观众是受众，是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。
而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。
ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
当“攻壳机动队”只剩下壳。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。