梅花三弄之鬼丈夫

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闲得荒的我来林更新了。
虽然我不是编剧sama，从一个言情剧本的角度来审视，《鬼丈夫》也是挺成功的。

首先，剧情。
《鬼丈夫》本身虽然是一个简单的1V1爱情故事，但有一个最大的传奇性——
与牌位成亲，嫁给鬼丈夫。

事实上，民间曾有过许多这样的传说。
年轻的白富美、大家闺秀抱着牌位成亲，成为鬼新娘。
听起来有些毛骨悚然。

要把一个可怕的鬼故事化为凄美而纯洁的爱情故事，可能并不难。
聊斋志异里很多嘛。
问题是，人们对于“单纯”的爱情故事接受度没那么高。

所以，为了描述一个简单的爱情故事，
层出不穷的戏剧冲突变得很迫切。

《鬼丈夫》里的戏剧冲突是这样安排的：

男女主的父母在途中一见如故，半路结交为好友，并指腹为婚（一个小戏剧性）；
女主生于一片梅林中，天生自带bgm鸳鸯锦—哦不是，自带胎记梅花烙（一个小戏剧性）；
（这个戏剧性不仅与上一个故事呼应，也成为男女主第一次相认的契机，又含着一个隐藏戏剧性。）
两家人遇贼寇，男主父亲失手杀死女主父亲（第一个大戏剧性）；
偏偏男主父亲是个儒雅正直的人，偏偏女主妈是个刚烈倔强带有偏执性格的人，于是两家人反目成仇，老死不相往来（一个小戏剧性）；
女主长大，跟表哥去雾山村围观庆典，看到人们射杀白狐忍不住出手相救，造成混乱，并因此与男主互相一见钟情，男主拉女主的手免于堕水，胎记暴露，被男主认出（第二个大戏剧性）；
以上，完成了铺垫。
接下来，赶集日的白狐绣屏和上元灯节的互相表白，两分钟带你看完故事核心：男女相爱，简单爱情。
THE END。

哦还没有。
男主提亲，新仇旧恨，天下大乱，女主宝宝心里苦但宝宝不说，宝宝要跟你再见（第三个大戏剧性）；
男主和好基友攻克女主表哥和丫鬟，成功策反女主，女主跟妈决裂，投奔男主途中跌落山崖（一个小戏剧性）；
在死亡面前再偏执的老妈也投降了，叮！男女主会师，解锁成亲。
THE END。

哦还没有。
此时早先埋伏好的【您的好友纵火犯】上线，由暗线变明线，火烧柯家庄，男主毁容（第四个大戏剧性）；
女主哭坟，撞碑，抱牌位成亲（全剧最大的戏剧性解锁完成）；
婚后男主全家倾情演绎寒松园的闹鬼传说，男主情不自禁，被女主当成鬼魂，鬼丈夫上线点题（小戏剧性）；
男主暴露，以老柯身份跟女主陌陌（没有啦），两人的接触导致女主情感混乱，完形崩溃了，投湖自尽（小戏剧性）；
在又一次死亡面前，女主妈又一次投降，真相大白（第六个大戏剧性）；
女主以四海八荒第一真情感动男主，happily ever after。
THE END。

再说，情理。
See，一个接一个的小冲突和大戏剧性连成一个串串，让一个白开水的爱情故事变成一杯不断冒着泡泡的夏天橙子味儿冰汽水，引人入胜，一点也不枯燥，勾得你牵肠挂肚、迫切地期待后文。

更可贵的是，这些戏剧冲突，并不是为了冲突而冲突。每一个戏剧性，都是一些常见的偶然性，加上人性的合理推动来完成的。

比如女主跟妈决裂，坠落山崖。为了完成这个梗，之前提到过男女主所在村庄之间的山路已经塌方，男主是冒险来见女主的。既表明了男主的深情，也提前做了铺垫。加上傻丫鬟说的“小姐一边哭一边抹泪，很容易看不清路，发生危险”，于是女主坠崖变得十分合情合理。

从最开始，男主就不是个完美的人，表现出遇事很容易激动的热血（二笔）青年个性（其实当初射中女主的人，是男主的基友万里，如果男主是万里这种个性，事情走向绝对两样）。所以，也是男主这种个性，推动了故事往激烈方向发展。一提亲就吵架，一毁容就自杀，一爱就往死里爱，一躲就往死里躲。

女主嘛大家闺秀，从小老妈管得严，身边只有一个在灯会上跟傻丫鬟呼呼吹灯玩儿的注孤生的傻表哥，一上来就被有诚意的文艺俊秀老司机拼命撩，一时之间意乱情迷走入死巷是很有可能的。如果一开始就知道男主毁容了，未必会这么坚贞。但随着剧情的发展，抱牌位成亲感天动地也感动自己，婚后闲着无聊（不用上班啊也不用做家务），每天郁郁寡欢，结果发现有个鬼丈夫聊以寄托，于是就把整个心思扑在老柯身上。真相大白后，死而复生、失而复得的爆炸性温暖战胜了yong颜的吸引力，就连我都觉得老柯帅呆了，何况是女主？（何况老柯还能生育2333333）

相认这种梗，比起非常bitch的不断擦身而过，两个人情不自禁地互相吸引，“我在你身边你却不知道我爱你”这种剧情四不四也有诚意多了。

其实男女主的感情，虽然是情不知所起一往而深然后深不见底，但如果顺顺利利成亲了，也许就过上了白米饭粘子和苍蝇血的婚后生活，倒是一场变故，让两人的感情牢牢地捆在了一起，成就了一场轰轰烈烈。

第三，细节。
值得称道的细节挺多的。
比如梅花胎记，白狐绣屏，坠崖的原因，等等。
男主引纵火犯（我忘记她名字了…）入柯家，最后引火上身，有一种宿命感。
还有美翻天的过场。琼瑶剧做得很好的过场不多，印象中只有梅花烙和鬼丈夫专门拍了过场，都是剧情中所没有的美好场景，在悲剧中更增加了惆怅感。比如白吟霜和皓祯泛舟湖上，还有，没毁容的起轩在樱吹雪时撩乐梅，都像是两情相许大团圆的番外吧。

（鬼丈夫的过场我也就看了5w遍吧，哔哩哔哩上有个up主做了个琼瑶过场剪辑，给这个过场单独剪了个10次联播，让人看得没脾气）

说了这么多废话（真闲的），其实演员的表演还是《鬼丈夫》成功的王炸。
如果没有男主那几次苏破天际的迷之微笑，你以为我们会鬼迷心窍地、花痴地、迫不及待地坚持看完后面那个根本没有露脸的，鬼一样的瘸子的爱情故事吗？
（其实男主不笑、一激动就一脸苦相的时候，真的很找打。）

在第一次见面时，女主说了一句跟雾山村的妖艳贱货们一点都不一样的话，被男主热辣辣的眼神盯着看，是多么自然啊，这样无礼的、来自美男的眼神，请给我一动车皮！我出十块！

但是，女主的妈、纵火犯等几个演员，舞台剧式夸张的演出，还是有点出戏唷，希望下次改进。
还有，男主当着全家人的面，跟父母辈、祖母辈大谈“天地化为零”，真的雷得人倒地不起。
万里同学的表演很自然，要点名表扬，让我们向他看齐——

音乐也是此剧的功臣。
最可怕的一次，是男主摘下面具，如遭雷劈（exo me？）的bgm响起，充分表达出男主的美貌对女主的冲击，奠定她的一往情深深不见底，同时也让男主的美貌更震撼了十分。
每次要搞事情了，如遭雷劈的bgm都会加强心理预期。
幽幽的悲情bgm，总能在合适的时机出现，“伤情着我”。
欢快的bgm也能很好地调节气氛，让人忍不住想转圈圈发出银铃般的笑声。


——————————————————以上为更新————————————————————


好像在梅花三弄中，大部分人小时候都最不喜欢看鬼丈夫。
那时和两个姐姐一起，收看不甚清楚的电视。
深深地记得我们仨脸上，那种从心而发的花痴の笑。
那是被起轩和乐梅感染的。

说到演技，很多演技王让我无感，但是这两位，在这部戏里，真想大吼一句：你们确定自己是在演戏吗？确定不是真的在痴情共赴、生死相许吗？

随便举个栗子吧，上元灯节，当乐梅不经意地一回头，起轩就在她身后，两个人脸上那种表情，那种反应！每一个恋爱过的人都能深深体会吧！

这世上真有这样的女人，乐梅的一颦一笑，每个细微的动作和表情，每一次迈步，每一次奔跑，都是那么美！大方而不失娇柔，热烈却又持重，真正的人间绝色……

起轩，不用说了，一直是我梦想中的完美情人啊~~~曾经那比春风更美的笑，秒杀我们多少次啊~~~~~

现在的电视剧，尤其是言情，大多只看见狗血，真正散发着浓浓情意、深深感染到观众的片子，有几部呢？鬼丈夫，从头到尾，都是真情啊。

情如火，何时灭

海誓山盟空对月

但愿同展鸳鸯锦

挽住梅花不许谢

——《鸳鸯锦》

 

    《鬼丈夫》是琼瑶“梅花三弄”故事系列第二部。男女主角由马景涛和陈德容换成李志希和岳翎。看惯《梅花烙》的让人自然会感到《鬼丈夫》有些不对味。但事实上，不管是在故事情节的浅层次上，还是在精神象征的深层次上，《鬼丈夫》都有对《梅花烙》的联系和继承。《鬼丈夫》的故事发生在民国初年，柯起轩第二次见袁乐梅的时候，花高价买了一个白狐画屏送给她。此画屏便是《梅花烙》中，白吟霜用白狐的毛替皓祯绣的。那个卖古董的商人为了将画屏卖给袁乐梅，还大讲了一通前清皓祯和白吟霜的爱情故事——这里面暗示的便是《梅花烙》与《鬼丈夫》的前后承接。另外，袁乐梅出生后，左手手肘上的梅花形胎记，同白吟霜后背的梅花形伤痕一样，都象征着两个女人的具有梅花般坚韧、纯洁、高尚的品质。
    《梅花烙》的故事大概可以说是由喜到悲，而《鬼丈夫》则是由悲到喜。白吟霜为皓祯殉情，把他们在人世间的幸福耗尽了。袁乐梅用爱情和耐心包容了柯起轩的残疾，则描绘了美好的前景。这似乎是替《梅花烙》对观众进行补偿。
    据说《鬼丈夫》不是琼瑶本人写就，而是由她的秘书根据琼瑶的电视剧本和《禁门》编写的。也许是这个缘故，《鬼丈夫》里各种人物之间的争吵、谈话没有琼瑶其它作品中那般夸张的矫情，少了几分大吼大叫和神经质，多了几分沉稳和冷静。另外，较之于《梅花烙》，男女主角身边的人也大多通情达理，杨万里的仗义、宏达的善良无不为柯起轩和袁乐梅的爱情之路扫去了多重险阻。可以说，《鬼丈夫》是“梅花三弄”系列中最不做作，最不矫情的一部。若将是否矫情作为衡量一部电视剧好坏的标准，那么我们可以说不是琼瑶作品的《鬼丈夫》，部分拯救了琼瑶的作品（当然，琼瑶迷们是不会接受这个说法的）。

琼瑶的片子，很少没有瑕疵的，从编剧，到表演……要拣毛病，太多了。
但是很奇怪，你就是会被它moved。
或许被感动的人都不是那么理性吧——不对，应该是：他们太喜欢另一方面了，以至于明明看到其它技术上的瑕疵，也要软心原谅。
因为喜欢的那方面，是我认为更加重要的一面啊！

这个故事本身，就是一个那么纯美的故事。台词亦有多处可回味。那些有启发的地方，我都一一把它们记下来了。其实很多地方，不过是一些至理名言的诠释和例证。像宏达在指责起轩的不敢站出来，以己之伤痛，换乐梅之解脱那一席话，就让我想到纪伯伦的“你无物可奉献，除了你本身”——若要奉献，取你最珍贵的东西，你自身。

戏剧到底是什么？如若不能勾起人追求心底最美好东西的渴望，它于这世界，又有什么意义？

所以，我们选择原谅那些技术上的瑕疵了。蔡明在一次什么奖项的纪念晚会上代表全体演员对观众朗诵时说“你可以怀疑我们的演技，但请不要怀疑我们的真诚”。是的，我们可以忽略技术，但是没办法忽略真诚，不是吗？你能忽略吗？

不止无法忽略，更值得感谢。我不知道如今还有多少人坚守一份承诺，坚信爱可以超越艰难阻碍，有多少人可以包容原谅，可以用自己切切实实的做着……我们听到看到更多的，是抱怨，不满，和斤斤计较。那种敢于为爱坚持付出的勇气，甘于此的勇气，秉持善的勇气，已消失殆尽。那么，这样的片子在今天就仍是有意义的——它能唤醒我们心底美好的东西。

有时候想想，琼瑶阿姨也蛮伟大的。一个人，一时坚信美好容易，一世坚信恐怕很难。她，也许就是这样的人吧。

另：她的心理分析总是很透彻。从她的人物嘴里吐出的话总是能一语中的的直击另一个人心底。直抒胸臆又毫不矫情。她笔下真是太多心理健康的人了……

突如其来想重温这部剧。我对爱情故事有种客观的热爱。喜欢，却很难印象深刻。这部剧集是唯一一部深入我心的琼瑶剧。第一次看它正值豆蔻，这么多年来这个故事丝毫没有因为时间的推移被淡忘，我甚至还能记起其中的某些细节。是什么让我对它有种特殊的好感呢？少女时期所看的爱情故事会对爱情观的建立有着怎样的影响呢？在分析了解自己的课题上，我有种自恋的偏执，此次重温就是带着这种追踪的心理，试图一探究竟。

记得从前看这部剧的时候，最喜欢前五集起轩与乐梅苦恋的情节。一见钟情，两地相思。一个一往无前，百折不悔，一个心猿意马，欲罢不能。男主角是个恋爱高手，温柔儒雅的外表，坚定执著的决心，还有恰到好处的出现和表白，都令女主步步深陷，那句“等你，今天，明天，每一天。”完全突破对方防线。而女主角从掩饰欣喜到纠结痛苦再到奋不顾身，完成了一次爱情的逆袭。

不得不承认，我一直对这种恋爱模式情有独钟：两情相悦的前提，但一方因为种种缘故想爱却又不敢，最终情感冲破理智，坦白心底感受。简爱如此，这个故事如此，而我自己的每段感情几乎也如此。当看到乐梅哭着说：“你摘下面具的那一刻，我就认定了你。”的时候，忽然有种感同身受的感动：这句放弃了自制与伪装的倾诉是要经历过多少挣扎才能说出口。无论纠结的痛苦，还是表白的笃定其实都源于对这份感情的认真。

这个故事的后半段是爱情的另一种形式：一个意外毁容，放手逃避，一个痴心难改，不离不弃。虽然这种痴缠并没有相遇相恋的前半段美好，却跳脱了情爱的拘囿，展现出更丰富的人性。这或许是此剧集更令我倾心的地方。

除却男女主角的爱情，整个故事的线索都与赎罪和宽恕有关。乐梅母亲与柯氏夫妇的恩怨，紫烟与柯家老夫人的恩怨，前者因祸成怨，后者因怨成祸，然而除了仇恨，人心也有柔软的一面。乐梅和起轩的爱情化解了乐梅母亲的仇怨，紫烟用愧疚和努力得到了爱情也完成了自我救赎。这个故事虽然充满激烈冲突，本质的内核却是温暖的，它用宽容化解恩怨，展现了人性最善意的一面，这份和谐也是我所钟爱的。

此外，本剧演员的表演都很到位。所有人中最喜欢的还是佟瑞欣饰演的杨万里。那时的他年轻气盛，神采奕奕，而每个细微的表情处理更为这个人物增添了许多魅力。比如最初当他看到起轩与乐梅在一起时不易察觉的失意，比如当他发现紫烟听到了自己表白时又尴尬又窃喜的羞涩，都让人为之沉迷。

相比其他琼瑶戏，这部剧的三观正确，煽情克制。层层推进的情节，讲究而不生硬的台词，还有恰到好处的音乐都让它堪称当年制作的精品。

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鬼使神差的，我又重新看起了梅花三弄。
梅花烙的故事充满了太多的凑巧，再加上咆哮马的夸张演技，重温即可，不费笔墨。
我要以全部的热情来说说第二弄鬼丈夫。
像岳翎几年前在《康熙来了》说的那样，她最爱的就是这个故事，这个角色。
我也一样。

喜欢它完全没有掉进情情爱爱兜兜转转三四角恋的俗套里面，而简直就是柏拉图式爱情的复刻版，包含了爱情中所有最美好的时刻与信念，完全符合双鱼座女生所有的幻想。

好喜欢这样的一见钟情，这样的坠入爱河。从起轩戴着面具的回头凝望，摘下面具的憨然傻笑，赶集日费尽心思的送绣屏，都美好得让人不禁微笑。尤其是元宵节上，起轩看透乐梅心思的那一段简直经典至极：只要你会算见面的日子，只要你埋怨我“卑鄙地”说出了你的小秘密，那我就什么也不管把你强搂进我的怀里。（噢，太man了，星星眼@_@）
接下来的发展固然曲折，不过总算是化解了上一代的恩怨。然后一场大火又开始了一个完全不同的爱情故事。
矛盾于起轩的决定，有时候同情有时候埋怨。但乐梅抱着牌位嫁入柯家之后的种种却令人除了感动还是感动。
嫁个牌位不要紧，只要还有鬼丈夫在我窗边陪伴，在我睡着的时候披衣关窗，在我的诗词后面留上一阕思念，纵然我见不到面，我都可以对生活充满期望。
但是不要切断所有联系，否则我只有追随你于阴间，同你一起转世投胎。
你自卑，好，那我就刺瞎自己的双眼，然后勇敢的闯进那个悲惨残缺的世界同你做伴。
你俊秀的脸旁也好，带着面具的脸庞也好，被火烧的不成样子的脸庞也好，我的生命是系在你的生命上的。我的爱情也是。

乐梅附身了……甚至有时候希望自己是她，也经历这么一次的刻骨铭心。
我承认这个故事很虚幻，很遥远，很戏剧。可是没法子，就是愿意借助他们保留对爱情的向往和那一份虔诚。

《后篇》
不得不赞琼瑶奶奶挑女演员的功力，看看年轻时的陈德容，岳翎，赵薇，都是一等一的美女。特别是岳翎，虽然不属于大眼美女类，可是一穿上古装，那气质简直可以说是东方美女的范本。
那个时代的电视剧制作真的是很精良，单看片头片尾曲就足够份量。超级喜欢《鸳鸯锦》和《从不后悔爱上你》，还有贯穿始终的《相认》。90年代音乐的调调听起来好舒服。

也奇怪了，看过很多电视剧都没有想写点什么的冲动，可是这次，真的是重重的掉进90年代的漩涡中了。

我又看起了这个，别说我老，我是90后来着，演员演技好，台词雅，情真意切，看得眼泪一箩筐。全剧尽是人性的真善美，真叫人感动。看来有好多经典可以再细回味，毕竟经典出来的时候还是小屁孩。不应该因为是琼瑶剧就给这部拍板砖，这应该是最出色的一部，据说还不是她秘书写的， 我很复古的看起了这个故事 我想说像这么干净纯白的爱情故事真真是治愈系好么 呵呵呵呵 小时候当鬼故事看来着 原来很多东西确实要等回过头来才会懂得~

那个下午，我突然想起了我的童年，在温热的空调房里，我从厚厚的废纸堆中探出头来，看到窗外的一枝洋槐树正绽放出清新的嫩绿。记忆如潮水涌入脑海，瞬间掩盖了我的麻木和沉闷，情绪爆发，我眼眶泛红，激动得全身颤抖。

我记起的是许久以前陪伴着我的香港或者台湾的肥皂剧，琼瑶、古装、戏说的电视剧，在那些遥远或者浪漫的情节中幻想、成长，完成了关于爱情、义气、社会、男人、正直的首次塑造。

很快，应试教育把我们一个个框进笼子，苦读、毕业、成家、工作，为了生存一点一点放弃原则，失去自我，最终忘记了豪气柔情，忘记了那些纯洁得已经消失的爱情故事，忘记了我们曾经有过的梦想，和充满色彩的童年。

此刻，我第一个回忆起的，是琼瑶《梅花三弄》中的《鬼丈夫》，这可能会让很多现在的孩子耻笑，一个男孩喜欢这样的爱情故事的确有些不好意思。《水云间》过于张扬疯狂（我多次听人批评说那里面只有嚎叫和哭泣），而《梅花烙》的爱情又因为宫廷的背景难以理解和深入。于是，低沉婉转沉默伤感的《鬼丈夫》深深的吸引了我。剧集中，两个年轻人偶遇然后陷入爱河，然而遭到宿怨家族的坚决反对。男人由于在大火中毁容从此一蹶不振，家里人决定让他隐居。并宣布死亡妄图打消女人的念头，可坚贞的女人抱着男人的灵牌拜了堂成了亲。最后男子女子不巧碰了面，然后彼此知道了身份，最后女子用自己的真情打动和鼓励了男人重新走出来。

很多个无所事事的年少夏天，我都孤独的呆在空荡荡的学校里，放假了，父母多半在打牌和闲逛，小镇只剩下沉闷的空气和让人窒息的宁静。我一个人坐在家里的小凳子上，对着电视看完这些爱情故事，窗外是连绵不断的蝉唱，伴和着哀怨的主题歌和片尾曲。对有关爱情的故事情节，年少的我憧憬不已，而它们的歌曲比那些淡看人生的歌更容易懂。“但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢”，我很早就以为它是讲两个人共同携手走过的决心。当时的我还不知道它在说昭华易逝，真爱难求。它在说我们不过只是过客，只是但愿我们的爱情能长久，能不像生命和美景那样轻易凋落。这些歌词深深打动了我，虽然在现在看来它那么苍白那么幼稚，但它给了童年的我无数对于爱情对于生活美丽的憧憬。被现实屡屡击败的我总能想起它们，想起当时的我怎么的陶醉和沉迷，想起自己对爱情的浪漫憧憬。我相信是它们给了我心灵的翅膀，让我坚持着自己的理想，在城市中艰难的行进，然后一次次从低谷中重新站起。