紧急救援

从三个方面说吧。

一是讲一下 整部戏的运作思路。

二是讲讲四场救援戏不同的观感。

三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比，看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。

一：布局

其实就跟林超贤前作一样啦，通过四场动作戏构建起整个电影的骨架，其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。

其实这个做法非常适合林，因为他文戏方面一直并非对大众友好的人，他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的，语调反讽；而《线人》的则是黑色电影式的，不断把人物逼入死角。可见，他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。

北上之后，他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获，但是票房表现平平，《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底，这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品，都很别扭，要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情，毫无疑问没什么说服力，强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见；《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。

这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。

《湄公河行动》是转机，跟主旋律交合之后，林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性，而文戏又要保持正向上扬，更是一塌糊涂。

林很清楚自己的问题，在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功，重金实拍，以及和军方的深度合作，使得场景的破坏性很真实，几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。

同时，《红海》就此不需要顾及人物的个性了，不同兵种就是不同的场面工具人，有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等，他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时，因为他们是军人，个性上都是狼性的、压抑的，则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪，可以避开林的弱项。

终于说到《紧急救援》了，本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜，在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感，而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男，谁是沉默的、冷静的，谁是激进的、个人英雄主义的，在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度，这大概是因为只有她一个是女的。

还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度，如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了，那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我，“难道海上救援队不都是跳下水救人吗？”，我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点，比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……

《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用，让人遗憾。

最大的问题是，《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的，而《紧急》没有，《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨，然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击，遂展开对人质营的突击，蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员，剩下队员为了报仇和打击恐怖主义，展开终战；而《紧急》四场救援并没有相互关联，都是突发情况，所以基本说来就来，解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。

二：油井、漂流、飞机、油轮

按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。

先说个大概，那就是前两场很马虎，视觉水平和节奏感都平平，都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂，情感上也有联系。

第一场油井是个灾难开场——啊，我这么表述有歧义，并不是说林拍了个灾难场景作为开场，而是这个开场极其糟糕，起了个坏头。主要是CG痕迹太重了，尤其是油井上的吊臂，特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠，但是展现太少。

动作逻辑也十分不清晰，尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来，镜头没交代，然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了，就像一个歌手唱歌跑调了，还自信地展开双手迎接掌声的感觉。

这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了，换来了辛芷蕾，好让后面的戏剧丰富。

第二场漂流在视觉水平上没问题，很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势，各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点，就是刻意制造的紧张感始终挥之不去，突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸，然后落入湖中形成危机，制造出危机层层递进的效果，只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。

第三场是这里面四场动作戏最好的，无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。

不过我有个疑问，是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面，是和《中国机长》共用的吗？尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样，加上都是博纳出品，很难说不是素材共用。

好的地方是从铺垫开场，正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务，紧急撤离在参观基地的家属，从而出发执行任务，这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头，展示飞机遭遇危机后，主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中，代入感非常强烈。

后面进入机舱后一片狼藉，值得一说的是，这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工，同样是各种哀嚎和血腥，同样是各种切割动作，只不过《紧急》放大了整个场景，同时也没这么重口了，还加入救婴儿这种人道主义的场面。

而危机临界点是有设置的，那就是三架直升机的悬挂系统，无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟，都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。

后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制，写实，也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。

第四场油轮似乎没什么好说的，效果不错，但是和飞机段落比，有一定落差。

有一点挺值得说，那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了，引人不适，和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静，和渺小的彭于晏形成鲜明对比，甚至有种神性的观感，而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。

只是碍于唯物主义的审查，宿命论这点不太好说，只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾，正能量max。

三：与《勇往直前》的对比

说了很多优点和缺点，但我最不满的是，作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材，在实际执行上，我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说，我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。

有读者会说：“你想科普，你去百度，去看纪录片啊！”。我只能说这只是一个观众做得课后作业，而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。

这里得提名《勇往直前》，不仅每个人物都立住了，而且还能给到观众许多野外消防知识，准确来说是野外消防员的知识。

比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面，届时火烧过来有多高温，躲在里面是什么感觉等等，非常详细。还有许多的细节展开，例如野外消防队的编制，灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练，改变自己人生，同时和队员建立了友谊，这就是本片的主线了。

主线和职业性的展现合一，给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事，更是一个普通人如何变专业化的过程。

反之《紧急救援》，并没有给到一个合格的人物成长线，彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件，跟彭于晏执行救援任务毫无关系，换其他职业也有这个可能性，反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了，缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。

队员们一遍遍的训练，但我们对他们的训练内容并没有什么了解，只是知道他们一遍遍跳入水中，然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮，就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景，到底具体作用是啥，然后队员们在这个训练会遇到什么难题，也没给到我。非常遗憾。

最糟糕的是，最后一场营救中，有几个关键的道具，例如灭火弹，还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过，但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧，后面有个队员说温度太高了，不能用——那到底多高的温度不能用？其实前面讲了温度多高我也记不得，但是起码你得交代一下。

国产片在展现特殊工种专业性时，缺乏质感，是个很大的问题。《紧急》算好了，至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分，一个队员牺牲了，其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援，还有手拉手挡住大火，都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么？

《勇往直前》里面最后大火烧过后，地面剩下的几个防火袋的残骸，跟前面躲进防火袋的训练形成了互文，瞬间打造了一种很克制的残酷性，前面还在训练的各位，突然成了灰烬。这个场景的感染力，比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。

其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏，但是高下立判。

《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤，顺带让彭于晏做了个内疚的表演，先不说这个表演如何，就呈现效果来看就太走过场了。

《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息，这时局长通知大家，整个小分队除了一人之外，全部被烧死了，而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧，他们无比希望活着的那个就是自己丈夫，死的是其他人。

这时，导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶，这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人，但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆，想给大家一个交代时，大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现，正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时，男主也陷入了绝望。

这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性，那一刻家属和男主面临的绝望，也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。

值得一提的是，《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕，叙事能力弱，《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱，但是一部《勇》就让大家刮目相看了，不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品？

从影院出来那一刻我就一直在思考为什么这部片子这么不好看。

我的第一直觉是“拖沓”，如果删减掉多余的戏份可能还不错。但是仔细一想，删掉大量尴尬的文戏，真的能挽救这个故事吗？

男主的主线：1.救援队队长，勇敢果决，坚持自己，用直觉执行救援。超暖奶爸。→2.目睹队友死亡，被恐惧震慑，变得怯懦。→3.重新找回勇气

女主的主线：1.冷峻、坚信数据的飞行员，保护队员的决心，不容许冲动的行为。私下与工作两面。→2.为了心爱的人变得冲动

乍一看男主女主的人物性格转变都挺中规中矩的，应该是不会出差错的剧情走向。

但是败笔就出在细节上。

4场救援戏码就不展开讲了，概括起来就是:特效不错，演员们也演出了惊险刺激的感觉。不足之处是太满了，节奏太紧，没有起伏的紧张感，只有一直紧张的感觉。绷太久了就厌烦了。

仔细讲讲其他的戏份。

首先，聪聪的戏码，从男主的转变路线来看，他儿子在里面的作用主要是在后半段让男主重拾勇气去面对灾难，重新回到救援队伍中。另外的次要作用就是推进男女主的感情线。好，那么导演给聪聪的戏会不会太多了呢？剧中有两个不短的片段1:聪聪在学校内向的片段2:聪聪肿瘤动手术的片段。这两个片段在剧中的作用是什么？1片段引出了聪聪的妈妈过世，聪聪想要找个新妈妈，聪聪因为内向才被高谦接回身边。私以为这三个作用不值得用这么长笔墨来描绘，而且在逻辑上也挺突兀的。聪聪为什么想念妈妈（没有片段说明聪聪想要一个妈妈），聪聪（我甚至觉得聪聪在后面的剧情里有点吵，一点儿都不内向）的自闭性格在后面的剧情里没有起到任何作用。2肿瘤片段，聪聪之前有肿瘤在我印象里没有任何伏笔（可能是我记漏了），只是为了让男主说出“是不是因为我在你那里救了太多的人”“我偏要跟你斗”“每个人都有自己的战场”这几句台词，太太太太生硬了。这个片段也是拖沓得让人想快进。而且聪聪面对肿瘤没有很勇敢，激励男主重新去救援的，是聪聪的话而不是聪聪的行动。这就更显得聪聪的手术在剧中毫无作用了。建议酌情删除。

第二个讲讲直升机在山里失事的情节: 1为了引出副驾驶的失职，2为了让男主给女主讲他跟亡妻的故事。第一条看似是在为主线铺垫，但实则没有作用（again）。副驾驶后来辞职了，跟女主前文中职责男主“队员离队就是你的问题”呼应，但除了呼应以外，女主没有因此事发生任何改变，四舍五入等于又一个无用情节无用铺垫（引出主任复出做副驾驶，也没有任何剧情上的帮助，副驾驶是谁对飞机失事那个救援行动来说没有实质差别）。我甚至觉得女主如果劝回了副驾驶，然后副驾驶在救援中阵亡了，女主陷入自责，虽然老套但是更合理。第二条感情戏我放在下面一起说。另外就是赵呈跟小白被放在山林里，只提供了一个尴尬的“直男互相拥抱”的笑点。

来顺着上一个情节总结一下感情戏。我一直觉得这种正能量片子可以把感情戏写的很淡很浅，不用花笔墨观众也不会在意的。但是导演选择了另一种着重描写的方式，却又没有描写好。我对感情戏一向不太苛刻，我觉得感情这东西就是没道理的。但，你刻意设置场景了，却又没渲染好，就是你的失职。直升机失事后，男主给女主讲亡妻故事，两人感情本来要升温，却啪得一下，没了，没下文了，下雨了，镜头就切走了。我思前想后，这段描写的作用在哪儿，可能只是让女主觉得女主有一点点浪漫？（男主跟亡妻的故事一点点浪漫）其他的没了。另外的感情戏我能想起来的只有三场不与聪聪有关，1是女主开头与男主的观念冲突，2是女主打鼓，3是男主用魔方跟女主暧昧。其他的大部分是利用聪聪的“童言无忌”来推动他们的感情，小部分是用聪聪的病来推进。我甚至觉得女主爱上的是聪聪而不是男主。男主与女主的观念冲突在后文中也没有激化也没有化解（可能有但是不够明确很模糊）。居然想要描写了就好好描写，不然是在无法感受到他们俩得cp感。

还有一点值得提的是，啊气死我了，想到都尴尬。就是彭于晏的露肉戏。太过刻意了，实在刻意到尴尬。我不排斥露肉的，那么好的身材很脸蛋谁看了会不爱呢。但是太过刻意就有点唐突了。你说让他们在训练的时候露出身材不好吗？在救援的时候露出肌肉不man吗？为什么一定要拍他裸睡，他洗澡？这两段露肉删掉对剧情难道有任何影响吗？洗澡时候的对话放在哪儿不能进行一定要用屁股吸引观众注意吗？

最后一个唐突的点比较浅，可能只有我一个人觉得。就是赵呈的死。早在婚纱照那里就立了他在牺牲的flag了，但是他没死，死里逃生了，然后跟老婆开开心心拍了婚纱照。我觉得到此为止他的flag已经算是用过了，梅开二度就是过分。我说不出哪里感觉不对，但我就是感觉他不能死。不然他第一次死里逃生就又成为了另一个无用的剧情，因为它没有改变赵呈一分一毫，他还是因为他的莽牺牲了。

好了大概就是这么多，希望以后的电影市场不要这么奇怪了，有些电影因为删减导致剧情不够精彩不够饱满，而有些电影却因为塞了太多无用的剧情变得难看。这样太奇怪了。

影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。

然而，对比同一导演的前作《红海行动》，感觉少了刺激和紧张的感觉，更倾向于突出人物和彼此之间的感情，但的确没什么看点。

前半部分的内容太碎片化了，就是在秀动作戏和特技；后半部分又变成强行煽情，主角光环不死，就是看到最后只想问什么时候结束。

不过，就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作，还是值得点赞。

蓝莹盈可能真的适合演女配。这种不起眼的小角色，她演着不费劲，甚至不怎么用力，反而能给人觉得挺舒服。

赵呈的台词设计，让人怀疑他会领盒饭，结果他真的就领了盒饭。

辛芷蕾很用力地演，感觉很好，但是又有点和其他人格格不入。

永远少不了的是主旋律，有点尴尬的煽情，有点破坏氛围。亲情线和爱情线，外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔，反正就觉得有点怪……

总之，比恶俗烂片要好一点，但是绝对算不上能值回票价的华语大片。

用生命对抗天灾人祸的英雄们，忘我工作的另一面是怎样的呢？在《紧急救援》里，可以看到救援队员们英勇背后，也有身为普通人的那面。他们可能精神压力大到普通人难以想象，会哭、会恐惧、会担心那些担心着自己的家人和朋友，但还是要认真训练、做好准备，甚至是任务中随时牺牲的准备。高谦和赵呈之间的战友情让人感动，兄弟生死与共。赵呈和文珊之间的感情线同样能引起共鸣，这条线的剧情也是全片里最细腻的一部分。

他们就像从死神手里抢人，不可预料的爆炸，危险重重的急流，还有很可能下一秒沉入海底的坠毁客机，一个不小心就是死无葬身之地，而高谦带领的交通海上应急反应特勤队虽然被赞誉为“英雄”，可他们也是实实在在的普通人，只不过他们心里有一个足够坚定的信念，支撑着自己向前冲，就像高谦对方宇凌说的，“所有的成功都需要有人勇敢的往前走才能完成”。

他们这伙人必须勇敢，因为他们一旦退缩，就可能出现救援失误，造成人员伤亡。海上钻井平台救人的戏里，就出现了特别惊险的情况，经验老道的丁一受伤，年轻的霍达临危受命，高谦已经进入平台救援，如果机长、绞车手、救援队员配合不默契，别说成功救出伤员了，全军覆没也说不定。大量的海上戏份，既让人感觉人类的渺小，又不得不感叹自然的阴晴不定。没有人知道明天和意外，哪一个先来。也不难理解为什么饰演文珊的蓝盈莹坦言自己最大的感触是，“一定要说想说的话，做想做的事，爱想爱的人”，希望英雄们要保重身体，平安归来。

电影中的文珊从侧面表现出救捞队员和家属之间聚少离多。这个人物很重要，代表的是救捞队家属群体，她们是站在英雄背后的人，每当救捞队出任务，对文珊而言都要经受一次精神上的高压，心理压力很大，焦灼的等待，时时刻刻的牵挂，想为奔赴险地的爱人做些什么，却发现自己唯一能做的就是默默付出，安静祈祷。

所以，现实中救捞家属看完影片后表示，“文珊和赵呈的故事就是我生活的缩影，这是影片最感动我的地方”。这对小情侣，平时相处有多甜蜜，最后结局就有多遗憾，格外让人心疼。恋人之间专属的期望，特有的甜蜜瞬间，在这条带有悲剧意味的故事线里，反倒有种苦中作乐的心痛感。

有个细节让人难忘，文珊制作着拉花咖啡，沉静的等待恋人归来。“咖啡”用味道暗喻着救援队员与恋人之间聚少离多的苦涩常态，蓝盈莹本人的形象也比较贴合角色，一个因等待而焦急的眼神，就让文珊的沉静中暗含的坚强与苦涩感更有说服力。

另外一个细节，就是终于拍上了婚纱照，却不想赵呈在之后的一次任务中牺牲了，婚纱照竟成了两人最后一次合照。看到赵呈牺牲以后，文珊还站在人群里等他回来的那个画面，我的心都要碎了。

电影中有几个特别虐的镜头，一个是高谦和赵呈因为飞机坠海，两个人在水里无法呼吸，只能交替吸一瓶氧气，而赵呈在看到兄弟因为水压鼻子耳朵流血后，决定把生的希望留给对方。他手臂被压住，无法逃生，不想连累对方。濒临死亡时无声的推让，特别虐心。还有一个是赵呈牺牲后，文珊穿一身黑色连衣裙跟大家站在一起，向爱人、兄弟、英雄致敬的那幕，庄重肃穆，无以复加的心痛，太戳了。

蓝盈莹的表达也细腻有层次，她在戏里有三种哭，第一次是赵呈死里逃生，和文珊见面时，她看到恋人受伤时心疼和释然的落泪。后面两次落泪都是在赵呈牺牲的时候，呈现方式却各有不同，其一是刚得知恋人死去时，睹物思人的撕心裂肺，另一是平静之后淡然的落泪，表面上看起来已经风平浪静，可是眼神中依旧是灰败和绝望。就我个人的感受来说，这条线虽然不是主线，但是却是让我触动最深的一段，人人都知道救援队员出生入死的救人，是舍小家救大家的英雄之举，可做英雄背后的代价，和每一个英雄之家那些看似微小实则沉痛无比的付出，却在这里让我感动身受。

电影真的很震撼，救捞队是在用血肉之躯，不顾个人安危，救援他人，守护大家。如同结尾时，出现的字幕他们这群人“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”。人啊，是因为害怕才懂得选择勇敢，每一个勇敢无畏的人都值得我们鼓掌和尊重。同样的，愿每个人都能在自己的战场，为珍惜的人竭尽全力，赴汤蹈火。

优点大家都看得到，钱烧出来的特效不是吹的，你说比肩好莱坞，赶得上《深海浩劫》《萨利机长》，我都不否认。

但如果没有特效加成，《紧急救援》却仅仅是一部很普通的院线电影而已，大概是低配版《中国机长》+《烈火英雄》的合体。

它的优点和缺点同样明显，以至于许多观众不知道该爱它还是恨它。

最大的问题在于高谦这个主要人物的塑造上。

《紧急救援》标榜的是“改编自真人真事”，而彭于晏饰演的高谦，太有主角光环了。

这主角光环不是他能开挂，有不死之身，而是他实在太惨，惨到不像是真正现实世界的人。

高谦，本是一个救援经验极其丰富的富帅，住着海景大house，妻子却因为癌症离世。

好不容易迎来了爱人兼机长方宇凌，并肩战斗过几十载的副队长赵呈却又牺牲了。还没从赵呈牺牲的阴影里走出来，儿子又检查出脑瘤，得做一个成功率不到30%的开颅手术。

这种设定，简直不让彭帅活着了，我相信真实世界里，这么惨的救援队长也是极少的。

虽然是电影剧本，但高谦这个人物经历和过往的虚假感和浮夸感，带来的是整部电影价值观和世界观的崩塌。

因为彭于晏实在戏份太重，他就是《紧急救援》的主心骨，主心骨虚了，电影本身就很难挺起腰杆。

其次，《紧急救援》文戏太弱。

仿佛是大场面耗去了导演和演员的过多精力，导致他们在文戏的表演上都有失水准。

彭于晏的父子情因小男孩过于幼稚的表演完全垮塌，赵呈和文珊（蓝盈莹饰）的感情戏更显多余，文珊这个角色似乎就没有存在的必要。

她唯一的功能，似乎就是催着王彦霖赶快去领盒饭，因为电影开头只要出现拍婚纱的镜头，男二的命运就已经在暗处立好了flag。

同样的桥段大家应该不陌生吧，参考《烈火英雄》里的欧豪和杨紫。

演员之间没有任何化学反应，台词都是读出来的，没有起码的情感投入和情绪渲染，想哭就是哭不出来，想感动但找不到感动的点。

亲情爱情都没有立住，兄弟情也并不丰富。

赵呈和高谦的情感没有足够细腻的文戏支撑，唯有直升机故障后两位直男相拥取暖的桥段，能留给影迷一丝丝记忆。

最后的问题出在主旋律。

《紧急救援》太为了主旋律而主旋律，难掩刻意。两场大型的救援，飞机和油轮，救出的都是外国人，这让人感觉有点奇怪。

也许为了彰显救捞特勤队的国际属性，但如此安排确实不妥，因为大量篇幅都被英文和外国友人占据，反而降低了本片对国内观众的银幕亲和力。

甚至为了表现救援队的英雄属性，影片中还特意安排了一位断腿寻死五年，前来感谢高谦救命之恩的英国女性。

当那句“Your father is a true hero”出来的时候，我真的差点跳戏到美国超英片。

我们本土化的英雄并不需要这种桥段来烘托，相反，把他们真正的事迹体现出来就已经很真实很感人了，比如《湄公河行动》。

说到底，对《紧急救援》，我或许爱之深责之切，但这些问题，也是中国电影目前存在的普遍问题。 重特效轻表演，重武戏轻文戏，割裂影片剧情，拖沓影片节奏的同时，那些精致的特效也被白白浪费掉了。作为2020年贺岁档的首部大制作，这些缺点不妨碍我喜欢《紧急救援》，我更希望在以后的作品中，林超贤导演能克服自己文戏偏弱的特点。

因为他，确实能一次次给我们无限期待啊！

简评：基本符合预期。林超贤擅长的部分依旧做得很好(除了开场)，几段救援戏的设计都很独特，其中第三场的飞机救援更是超水准的。而且相比红海行动而言，电影后半段的整体节奏会处理得更加平滑，不会有明显的高低起伏。但是不擅长的部分这次处理得也更糟糕，最突出的就是并没有找到一个合适的主线或者主要事件来串起全片，故事上缺乏重心，因此只能将焦点集中在彭于晏这个身上，而这个角色本身塑造得也并没有多好。故事上另一点依旧是文戏拍得非常粗暴和浅显，和救援戏比起来更显敷衍，同时也有较为严重的割裂感，前半段过多平庸的铺垫极大影响了全片的节奏和观感。

全片总穿插了四段救援戏，而且从份量和质量上来说都很棒。但是开篇短暂的钻井平台戏却是实实在在的反高潮(至少在我看来是这样)，这一段不管是特效还是运镜都显得特别的廉价和粗俗，很难想象会是出自林超贤这样的导演之手，这段放完我甚至都有种直接拍屁股走人的冲动，作为开场戏实在极大拉低了观众对它的第一印象。

当然要说第一印象，电影也确实非常糟糕。不仅开场就弄了一段极其低劣的营救戏，在负责交代主要人物的第一幕里加入了很多刻意的，不必要的情节与段落，最典型的就是儿子的个人故事实在是没必要单独拎出来。还有一点就是在进行铺垫的整个前半段，导演都用了喜剧化的方式来进行演绎，而且表现形式上也做得非常烂俗，就像是直接请来了王晶或者刘镇伟一样，文武戏以及前后段叙事风格的差异让电影就像是多个导演拍出来的一样，割裂感非常严重。

但是电影到了第二场救援戏结束进入第二幕以后观感明显就好起来了，当然第二场救援戏拍得也有一定的水准，短暂的紧急时刻出现的多重危机和随机应变都处理得很自然，只是这一段灾难缺乏铺垫，会显得很突兀。第二幕一直到结局，电影的整体节奏都很平滑，文武戏的穿插更加自然风格也会更统一，看起来会舒服很多。其中第二幕的飞机救援从铺垫一直到结束都拍得极具水准，单独拎出来我觉得比红海行动的单个段落都更精彩。这场戏很明显是全片实拍比例最高，而且也是全片唯一一场多小队共同协作的营救戏，整场戏室内外以及多小队之间的视角切换和运镜都极为流畅，观感远比之前两场戏更好。

之后第三幕的油轮营救是典型的密闭空间戏，单独来看并不会比第二幕差，这一段除了营救以外会更像自我求生，动作戏的设计与编排和前面都不大一样，而且大量的火焰和高温特写镜头也进一步提高了电影的沉浸感，让银幕前的观众也能感受到那种炙热和窒息。然而导演选择了将儿子的事件和这场营救戏做平剪，这种做法虽然是为了突出电影主题并且营造双重悬念，但是两段戏本质上并不对等，而且儿子的故事本身也设计得太过刻意，所以使得这场油轮戏看起来并不如第二幕的飞机戏那么流畅。

整部电影的视觉风格相比林超贤之前的作品会有很大的变化。第一是非常明显的，就是血腥画面和血腥度有明显的减少，虽然片中依旧有比较露骨和直观的血腥镜头，但是不会有以往那种刻意的，长时间的特写，基本都是在能展示足够信息的情况下尽量简短带过。林超贤的前两部作品个人认为非常不适合在国内这种无分级制的情况下进行大规模公映，因为片子实在是太过血腥了，甚至还会有涉及小孩的暴力特写镜头，而这次紧急救援看得出是有所妥协或者改变的。

第二点是画面色彩会更加浓烈和夸张，有很重的油腻感，这点不知道是不是为了和特效与大量的火焰场景进行统一。整部片子非实拍段落的CG痕迹非常严重，而导演可能为了降低这种差异和不适感，所以将整片的色彩都调成一个样了。当然这种做法并不能掩盖片子特效痕迹过于严重的毛病，一些低劣特效出现的段落实在是很影响观感。电影的CG段落还有一点很明显的处理就是会将人物和场景尽量拆分，在有全景远景展现的特效镜头里都会避免人物出现，而当到了个人视角时镜头又会拉得很近，不会做大幅的拉伸。当然这种做法其实并不算特别，只是做得太刻意太明显了也容易让人出戏。

虽然电影的一些情节、风格还有特效都会有较为明显的问题，但是电影最大也是最直观的缺陷就是缺乏主线或者主要事件来串联全片。整部片子更像是由一个单元剧的三集所组成，而非一个连续剧，所以使得电影会缺乏故事重心。当然电影在各段落之间的粗暴转场，以及明显的情节删减(比如副驾突然间的辞职)也进一步加深了这个问题，林超贤的前两部大制作电影即便再不重叙事和故事，最基本的故事线还是有的。因此在没有故事重心的情况下，电影就只能以人物为主。

全片可以看成彭于晏角色的生平和个人传记，完完全全将焦点集中在他个人身上，但是这个角色本身的塑造，以及彭于晏的表演都称不上多好。电影中确实能看到角色的心路历程和各种转变，但是这些塑造都是比较浅显和轻度的，我们常说类型片是简单故事复杂人物，但是这部电影里着重塑造的主角其实也并不复杂。还有不知道彭于晏是不是不太习惯演这种较为单一正面的角色，感觉他在片中的表演显得有点愣，并不如湄公河或者寒战里那么自然。当然就动作戏而言彭于晏肯定是没得说的，片中好几场高压环境下的演出我都看得心疼，太折磨人了。

总的来讲，紧急救援符合我对这种类型片，以及林超贤电影的预期，至少在影院看完后是这么想的，虽然片子毛病多总体也谈不少多好，但至少算是个合格的类型片。

没想到这部电影居然有这么多黑子差评，大家对这种用心拍出来的特效和人物为什么这么苛刻？能挑战这种主题并且拍成尽量克制的煽情和尽量加入的自然轻松幽默，已经非常难得了。这难道不是现在电影市场的一股清流？？？没有装疯卖傻，也没有强行煽情卖惨，不该鼓励吗？

四段情节没有拖泥带水，开头又贡献了非常精彩的一段救援，同时呼吁了我们在浮躁的今天关注一些英雄，这不是很好吗？