近几年看过最好的国产推理电影,见微知著,环环相扣。情节非常紧凑,稍微看少一点就会连接不上,看不懂了。
电影本身的表现手法隐晦、克制、简单,故事曾两度接近尾声却又横生枝节,真相也是电影末尾才交待的。
应该说,自从梁志军李代桃僵“死掉”之后,他们的夫妻关系就陷入了怪圈。他们原来的平静生活被打破了,他们原来的甜蜜在那次意外中也丧失了,他们陷入深深的悲伤里。他们可能想到过死,但各自贪生。吴志贞渴望新的生活不想死,梁志军贪恋吴志贞也不会死。梁志军是吴志贞的悲剧宿命,尽管用爱贯穿始终。
至于张自力对吴志贞最后的背叛,我不想做什么评价,因为大家对这个各有各的评断,从正义,从感情。只不过对吴志贞来说,这一切都不重要了,她选择认罪结束这一切。。。
凤凰娱乐在柏林采访导演刁亦男时,刁亦男曾表示该片初剪版本有两百多分钟,最后删去了将近一半的戏,而国内公映版与柏林版应该是相同的。【【【当凤凰娱乐发现国内版有改动后,在北京首映礼再度采访刁亦男,询问删减缘由,刁亦男表示,此次的删减源于接受程度和节奏上的问题,与审查无关。】】】有趣的是,主演之一的王景春在国内公映版的戏份有微小的增加,他对凤凰娱乐表达了对加戏一事的喜悦之情。
而对比此前流出的一版《白日焰火》剧本,剧本内容和柏林版更接近,结尾段落略有改动。
以下为具体的改动戏份描述(柏林版观片后时隔一个月,如有遗漏还请谅解):
改动一:删张自力忘带手铐导致疑犯开枪
柏林版:张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟,将其制服后,张自力发现手铐落在车上,所以警察们只能将柳氏兄弟单手拷在一起,结果嫌犯发现衣服底下有一支枪,没被拷的手拿起枪击中了警察。
国内公映版:张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟,将其制服后,警察将柳氏兄弟单手拷在一起,结果嫌犯发现衣服底下有一支枪,没被拷的手拿起枪击中了警察。
改动二:删张自力为躲跟踪与女人相拥共舞
柏林版:张自力被梁志军跟踪后,走进一家舞厅,舞厅里播放着《乡恋》的迪斯科版,张自力穿过舞蹈的人群,找到一个在独自跳舞的女子(该女子也是结尾张自力跳舞时在旁边放歌的女人),两人抱着扭了起来,从而融入人群中,令梁志军无从找寻,结果被张自力反跟踪。
国内公映版:张自力被梁志军跟踪后,走进一家舞厅,随后镜头展现人们成群舞蹈,梁志军无从找寻,结果被张自力反跟踪。
改动三:删赵建平打电话斥责别人欠债不还、咬自己的胳膊
柏林版:张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人,他正在与下属打电话,斥责别人欠债不还。随后张自力将皮氅交给他,他说自己不穿这种衣服,随后感叹自己曾做外贸服装,现在改做网络了,看张自力有心,要帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。他还咬了咬自己的胳膊,说“像做梦一样,昨天还赢了十万呢”。
国内公映版:张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人,赵建平说自己不穿这种衣服,可以帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。
改动四:删三姐打牌、掉进浴缸里
柏林版:赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。三姐当时正在打牌,随后三姐回忆了老公失踪的过程,感叹“多美多烂的记忆都不会改变”,随后哈哈大笑,不小心整个人掉进了浴缸里,众人去扶她,她问张自力:“你开多少钱?告诉我他们在哪儿。”张自力回答:“你多想了,我就是来送衣服。”
国内公映版:赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。三姐回忆了老公失踪的过程,感叹“多美多烂的记忆都不会改变”,随后哈哈大笑。
改动五:删张自力与吴志珍摩天轮激情戏
柏林版:摩天轮上,张自力让吴志珍主动招认,随即两人拥吻,情欲缠绵,在狭小的空间内展开猛烈的碰撞。
国内公映版:摩天轮上,张自力让吴志珍主动招认,随即两人拥吻。
改动六:加荣荣敲车窗
柏林版:吴志珍在车里向警察供认一切,车将开走,荣荣想送围巾给吴志珍,被警察阻止。
国内公映版:吴志珍在车里向警察供认一切,车将开走,荣荣敲车窗,车内人都不看他,警察阻止他送围巾。
改动七:删吴志珍在卧室指认案发现场
柏林版:吴志珍指认完在厨房拿刀后,去卧室指认杀人现场,屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸,感到很郁闷。
国内公映版:吴志珍指认完在厨房拿刀后,屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸,感到很郁闷。
改动八:结尾放焰火,加张自力现身点燃焰火,删其不听警察劝告持续伤人
柏林版:在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶,有人放焰火,焰火乱窜,窜到了地上,囚车在一片焰火袭击中开走,有警察表示得上去管管这个乱放焰火的人,两个警察上到楼顶侧面的墙边,向楼顶喊“哥们别放了”。楼顶放焰火的人却放得更起劲,焰火直接朝他们扑来,最终两人只能往里躲开。焰火还在不断地四处飞窜……电影戛然而止。
国内公映版:在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶,有人放焰火,焰火乱窜,窜到了地上,囚车在一片焰火袭击中开走。张自力在楼顶出现,点燃了一支焰火,焰火在空中散出美丽的花。电影结束。
来自微博 @秦小婉 如侵权则删
个人觉得,这八处改动真是完全丧失了得奖资格。
315刚过,可以投诉吗?我觉得我去电影院看是被商家欺骗了呢。
【刁亦男表示此次删减与审查无关】
【有网友表示删减1为无中生有】
一个代表性的意见是,《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影,以至于沦为风格练习。也有评论认为,即便以黑色电影的标准来评价,影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系,这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。
与他前期作品中的灰色人物一样,刁亦男为人非常低调,但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势,但是在刁亦男的前两部作品中,这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》,人物的行为逻辑莫名异常,叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中,可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能,但是影像世界中,空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说,《白日焰火》成功解决了这个问题。
表面来看是迫于商业压力,《白日焰火》使用了类型片的外壳,但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品,《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分,碎尸的手与张自力(廖凡)前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头,下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。
以侦破碎尸案为叙事核心线索的《白日焰火》,确实是近年黑色电影意味最浓的一部中国电影。即便不关注剧情,影像的形式感一望即知就是典型的黑色电影。人工化、舞台化的强烈色彩反差,是黑色电影最典型的打光方式。这种打光方式能够产生高度戏剧化的气氛空间,人物存活于这样的空间活动,内心的挣扎、惶恐、焦虑时时闪烁于外,于剧情紧张处,有一种随时会爆发不可思议举动的冲动。《白日焰火》的光照完全复刻了这种方式。不过特别的是,影片既有彩色部分的光照对比,又有黑白的对比──黑色的煤与白色的雪。色彩部分另有一点值得一说的是《迷魂记》的影响。与《迷魂记》一样,影片使用了红-绿主色调。在《迷魂记》中,红色代表了欲望与激情,绿色代表了死亡与幽灵。《白日焰火》的彩色常常是红绿相间,吴志贞的毛衣也是红绿搭配更换。《白日焰火》有着和《迷魂记》一样的母题,男性对于女性身体的疯狂痴迷,以至化作幽灵也心甘情愿。
也有不少评论者指出了《第三人》对《白日焰火》的巨大影响。影片的摩天轮高潮戏确实直接借鉴了《第三人》。犹如漩涡一般将角色吸入的剧情,也是黑色电影的一大特色,《白日焰火》几番回转激荡的剧情也符合这个标准。但这真的仅仅是一部依葫芦画瓢、有样学样的风格练习作品么?
西方黑色电影有一个重要的社会基础──冷战。冷战年代潜在的核爆危机、第三次世界大战危机,决定了西方黑色电影最核心的主题:对未来的绝望感、无力把握自我的宿命论。黑色电影中深处绝望状态、逃无可逃的主角们,都是这场跨时半个世纪的世界性危机潜移默化影响到灵魂深处的受难者。如果不考虑这个社会背景,仅仅照搬了形式和剧情,那确实只是临摹之作。由这个意义上来说,《白日焰火》绝非是一部架空了社会基础的犯罪电影。影片有着深厚的社会历史背景,而这个背景在电影中并非直观的表露了出来。
刁亦男选择世纪之交的东北作为故事的发生地,决定了这部黑色电影绝望内核的正当性与必然性。东北不仅仅是地理空间的极度寒冷让人绝望,九十年代改革大潮掀起后引发巨大的社会变革,直接改变了东北的气质。一个历史上完全由国有经济构成的社会,因为国家战略性的产业结构调整,需要转型为私有经济为主体,这转型过程中引发的巨大阵痛、凄楚、惶恐与绝望,正是黑色电影最内在化的社会情绪。这个整体性的社会情绪深刻影响到了影片中人物的状态。
《白日焰火》中的三位主角张自力、梁志军(王学兵)、何明荣(王景春)都是生活的失败者,或是遭妻子抛弃,或是甘为妻子背黑锅,或是性功能的丧失导致欲望的畸形。三人都在挣扎、反抗,都不甘于此。梁志军这个角色尤其特别,他第一次现身之时是携带着冰刀鞋。按照典型的精神分析理论,冰刀意味着阉割,性功能的丧失。梁志军为了爱妻选择自我毁灭式的肉身隐遁,他多年来只能如幽灵一样存在着,在隐喻层面,他就像是终究要被甩掉的历史包袱。
吴志贞,被一些评论者诟病为不符合黑色电影中典型蛇蝎美人的气质。她所做的一切都是被动。她杀人是被动,她与何明荣、张自力的纠缠都是被动发生。她神秘妩媚气质足够,但少了《邮差总按两次铃》中拉娜·特纳或者《上海小姐》中丽塔·海华斯的淫邪气质。可问题在于不符合西方黑色电影标准的蛇蝎美人,这就不是黑色电影了?实际上,往远了说,黑色电影本来就是理论家的后见之明,当年的电影人没有谁会主动的去拍一部黑色电影。后来者根据配方拍电影很容易沦为东施效颦。类型电影永远是社会意识形态、电影技术、美学演变与观众不言自明的默契互动的结果。
再反过来说,实际上《白日焰火》整部电影的黑色绝望气质是渗透到所有角色的,这包括了吴志贞。她本来就是一个受难者的设定。杀人碎尸是无奈被迫的反抗之举。但反抗终究是徒劳,命运就像是一张天网束缚着她,总是有男性猎人在追逐她,撕咬她。这是真正的黑色气质。
《白日焰火》夹杂着黑色罪恶的东北历史叙事与刁亦男特殊的空间趣味也有关系。刁亦男特别喜欢拍摄带有强烈前社会主义-计划经济时代气质的公共空间:舞厅、公交车、短途火车、冰场。他尤其敏感于个体在这公共空间中时而显露出来的被压抑已久的隐秘晦涩欲望,在《制服》与《夜车》中,他还将这种欲望和权力作了挂钩。《白日焰火》的欲望展现也都是在这些空间中展开。刁亦男还非常喜欢拍摄带有跟踪意味的行走戏。《白日焰火》中也有大段的跟踪戏。跟踪意味着窥视、对峙、躲闪以及身体的位移带来的情感冲动。而这最终指向的是逃亡的可能,黑色电影最终极的叙事。摩天轮的高潮戏代表着轮回宿命的无法逃脱的绝望确认。吴志贞的美艳面容在闪烁光照的映衬下乍明乍暗,等待她的也只能是性与死亡。
刁亦男在《白日焰火》中还注入了许多意象,这倒是有文学背景导演的优势。风中飘动的塑料袋,张自力与前妻做爱时白布上的黄色昆虫,莫名闯入的马,摩天轮──这些意象都对人物内心世界的外化起到了作用,也是刁亦男克服之前作品缺陷的表现。但最重要的意象必数白日焰火。这个意象极大丰富了影片的叙事、角色以及母题的表达。焰火本该在夜晚释放才显璀璨华丽,白日焰火只有一种空洞的凄厉,消极一点说是煞有介事,悲观一点便是绝望的挣扎,欲望的无效释放。在这个意义上,它也是黑色的。
《白日焰火》最成功的是在整体层面将一起骇人残暴的犯罪事件与美学化、历史化的地理空间成功结合到一起,形成了一套行之有效的黑色欲望表达矩阵,这在中国电影历史上是非常罕见的个案。
(已刊于虹膜公号邪论专栏)
1. 让台湾小清新桂纶镁来演东北女人,这是片方和导演一致认同的结果。他们认为桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客。
2. 电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。
3. 导演在修改剧本时经常提到美国作家雷蒙德·卡佛,它就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。
4. 吴志贞割伤手指后,张自力赶走了那个来洗毛衫的小青年,这其实是张自力灵机一动的小点子。虽然这一举动打动了吴志贞的芳心,但张自力这么干还不是为了泡妞,而是趁着跟吴志贞关系更进一步,好获取更多的破案线索。所以在门口,他忍不住窃笑了半天。
5. 摩天轮之夜后张自力和吴志贞尴尬而又亲密地坐在一起吃早饭,这暗示他们已经共度了一个难忘的夜晚。导演刁亦男明确解释说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”
6. 廖凡在舞厅的一段舞蹈不是破案成功之后释放喜悦,而是暗示桂纶镁被带走后张自力的生活再度陷入了沉沦。推动他生活前进的动力随着这件大案的侦破骤然终止,他对犯人吴志贞的感情也随着天空中释放的焰火表露无遗,此后就没有什么他能做的了。
7. 《白日焰火》首映日票房达到 1100 万,到 3 月 22 日排片量依然排第二,达 17%,也就是说,你去到电影院,起码可以选择不同的时间、场次来观看本片。
8. 导演刁亦男并不是初出茅庐的新手,他 2002 年曾主演余力为导演的《明日天涯》,入选戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。
9. 剧本参考了黑色电影的经典之作《第三个人》,那部摄于 1949 年的影片剧本则来自著名作家格雷厄姆·格林。二战时期特殊的道德拷问,以及格林本人的天主教信仰背景,均为影片赋予了一种传统的价值观色彩:对正义公理的追求高于私人情爱。这种价值观移植到现代中国东北一个落魄颓废的小警察张自力身上,在冰天雪地中别有一番生动意味。
10. 摄影董劲松也是刁亦男此前作品《制服》和《夜车》的摄影,他还参与拍摄过王小帅的《我十一》、蔡尚君的《人山人海》。
11. 摩天轮这场戏明显是对《第三个人》的致敬,录音师张阳则在声音的处理上别具匠心,使它听上去非常像钢铁怪兽。
12. 影片中居委会办公室走廊上的马属于收废品的人,而对白中提到收废品的人已经失踪好几天了。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。
13. 张自力被过磅员、吴志贞的丈夫梁志军跟踪进入舞厅后,原本跟一个独自跳舞的女子假装抱在一起,融入人群,趁机躲过了梁志军。这段柏林版中存在的段落跟杜琪峰《暗战》里刘德华抱住蒙嘉慧有异曲同工之妙。而在国内公映版里,这段舞蹈被略过不提,只在影片结尾让那个独舞的女人露面,暗示张自力那次跟踪之后就没再光临舞厅。
14. 干洗店老板荣荣在桂纶镁饰演的吴志贞被警察带走时盲目送出一条红围巾,这是桂纶镁拍摄时唯一想哭的一刻。
15. 影片不按常规地采取了分两期拍摄的进程:先在夏天拍了 10 天,又在冬天拍了 47 天。时间变幻给了人物短暂心灵史沉淀的空间,夏天也预示着主角从沉沦中复苏的迹象。
16. 刁亦男还没找到投资时,就曾去抚顺看景帮自己打气,但到正式开拍后,抚顺变化已经很大。经摄影师董劲松建议,拍摄主场移师哈尔滨。
17. 本片监制起初要求全片镜头数需达到 1500 个以上,这与导演刁亦男理念存在分歧,当时在导演画的故事板里,镜头数约 500 个。后来主创团队挑选了一些商业性和艺术性比较平衡的好片子来数它们的镜头数做参照,这些片子包括《暴力史》、《杀人回忆》、《一次别离》、《大事件》等。
18. 剧本总共写了 8 年,影片从筹备到最终完成也花了三年时间。
19. 剧组请了长春电影制片厂最好的烟火师来控制枪击时的炸点,还曾考虑让距离炸点最近的演员包上铁皮以防误伤,但因夏天人物穿着单薄,最终作罢,也庆幸剧组运气好,没有遭遇烟火事故。
20. 张自力在公路隧道酒醉那场戏一拍就得半个多小时,那是一个长镜头,所以廖凡不能动,他距离摄制组 100 多米,有时候天太冷对讲机很快没电了,他也没法跟摄制组沟通,就得一直躺在那儿,腰上裹着好多层防潮塑料布。
21. 张自力躺在隧道里被人骑走了摩托车,当时不是真下雪,现场有造雪车工作。
22. 拍第二条时摄影车翻了,助理躺在地上动不了,被 120 抬走。廖凡的头盔里充满水汽,他也不知道发生了什么,只见很多人聚拢来把人抬走。等这条拍完,廖凡摘下头盔,流下了眼泪。
23. 张自力和吴志贞一起去老电影院看电影,看的是我国 1983 拍的第一部武侠片《侠女十三妹》。
24. 有一场戏是在零下 40 度时拍摄的,剧组所有的监视器都被冻坏了,看不到效果,结果拍出来显得暗,要靠后期把层次提起来。
25. 他们“溜野冰”的戏是在松花江上拍摄的。
26. 廖凡、桂纶镁原本都不会滑冰,但他们为了这部片子跟哈尔滨省队甚至国家队的队员一起学了十天。桂纶镁在台湾就已经自己练了。廖凡不知道是不是事先也练了,但到哈尔滨的时候,他们都一下就会了。
27. 为了拍到一些超现实一点儿、梦幻一点儿的镜头,有时候是让演员站在雪橇上跟摄影机一起运动,做出滑冰的动作,不是真滑。
28. “白日焰火”这个片名基本上是导演刁亦男在聊天时的灵光一闪,它也跟布努埃尔的《白日美人》以及蔡国强的焰火作品有隐秘的内在关联。
29. 片中出现的点题夜总会“白日焰火”的霓虹灯其实是由特效实现的。它的实景是哈尔滨一个商业学院的破败礼堂。
30. 末尾张自力为吴志贞燃放的礼花弹是在湖南专门订制的,普通的礼花弹不会在白天爆出那种效果,要在白天看出烟花的轨迹来,需要专门添加一种粉末。订制过程也非常曲折,因为火药运输要许可,燃放也要许可。
31. 焰火的燃放也特别难控制,后来每一根火箭都是吊在威亚上打过去的,后期制作时再把威亚抹掉。
32. 影片的调色师是韩国人,他调了所有韩国重要的艺术电影,从李沧东到洪尚秀,从《老男孩》到《杀人回忆》都是这个人调的。
33. 制作方曾听到有一部分意见,对张自力这个角色的暴力倾向有所顾虑,包括开场时他把前妻推到沙堆上,后来在工厂里把女工拉倒在地上,还有摩天轮上和桂纶镁的戏,认为这有点不尊重女性。柏林得奖以后,刁亦男在酒会上特意问评委会主席詹姆斯·沙姆斯,女性评委是怎么看这部电影的?就是问这些情节对廖凡的评价有没有负面影响,因为这次有四位女性评委。詹姆斯·沙姆斯说:哦,她们每个人都希望被廖凡推倒一次。
我实在搞不清楚这样一部电影怎么得到金熊的……觉得这个故事很假欸,可能它在情节方面比较好看,认认真真讲故事,没有刻意讨好评审搞政治元素吧,虽然故事完整,但没什么立意,我也没有进入到故事人物的感情当中去,没有被感动到,只是一个krimi电影,看过也就忘了,没有感悟。
炮到小镁之后第二天把她送给警察这种事儿我觉得实在是太扯谈了
有意思的是,廖凡的舞蹈我是后来才补上的。这部电影反正我会念很久。
其实与《白夜行》半毛钱关系都没有,吴志贞是一个看似无辜、玩弄感情的蛇蝎美人,张自力是一个真戏假做、渴望回归掌权者队伍的工厂保安,梁志军反倒是真正的受害者。情色的背后是绝望的纠葛,焰火的背后是无边的黑暗。
片尾十分钟绝逼是柏林电影节评委授予金熊的最大原因。
黑夜不行白夜行,白日焰火看不清。冰刀亦是无情物,溜冰杀人两不误。
这片主题是不是讲哈尔滨人的性苦闷,我感觉廖凡全片每时每刻都想强奸个谁……
中国电影如何在外国电影节获奖:1,拍一些洋不洋土不土的所谓大片。2,拍一些二逼文艺片。3,拍一些大骂中国和描写中国落后的片子。
"文艺片女主有三宝 胸小话少表情屌。桂纶镁为这片儿加了分。"
东北版《白夜行》
有些台词做作到让人想掀桌,一看就不是东北人嘴里吐出来的(一如既往地想黑桂纶镁)。但电影情绪很强,神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢,看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错,简洁、直接。中间对手戏有些萎,不太像样。结尾又强大起来,东北的气韵相当靠谱
原著:东北圭吾。
披罪案外衣的文艺片,相比案件本身,重心还是放在情绪上。就好像角色也并没有真正去关注案件的演变,更多还是纠结自己。好在情绪有几处妙笔,比如廖凡的乱舞。刁亦男的电影其实始终在讲城市里孤独的人,但是他片中的城市总像二十年前的小城镇,虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着
史上最好看的国产电影节电影。真的!
风格化是把双刃剑 看得出导演用绳命在导戏 亏也就亏在太用力 至于血色浪漫这种事 从骨子里就不属于中国人 不要再说桂纶镁会演戏了好么 那件burberry倒是真不错 拿奖的话是中国电影市场和资本的胜利 #感谢幕后推手 以及依然热爱相信中国电影愿意掏钱进影院的各位吧
从一块碎尸的视角开始,戏剧化调度,幽默小细节,活在案件里的人。还是暗、旧、冷,都跟警察有关,《制服》里的洗衣店,《夜车》里的舞池,冷冰冰的面孔,不动声色的讲述。比起当年癫狂的“火焰”而言,“焰火”里的廖凡更纯熟了。影院二刷观感更佳,虽然公映版结尾略傻,但仍然是能挺直腰板的国产片。
没有人想到东野圭吾的那一系列 白夜行 幻夜
内容简介里的吴志贞“身上散发着熟女的魅力”。。。我怎么就感觉不到呢
诗意绝不仅仅止于影片的名字。它还是床单上的瓢虫、居委会过道里走失的马……
《白日焰火》有独特的影像肌理,彰显着作者气质。情绪的释放,似暗流涌动。动作的对抗,如利斧凿冰。一方面,它克制、隐忍;另一面,又不掩饰粗犷与贲张。东北既承载世俗,又提供奇观。在现实的粗毛边处勾勒,渲染低调的细写意。微妙的声音设计,入耳最倾心。