失魂2013

靠！我惊呆了。最近最大的惊喜。这是一部打着恐怖片外核的实际上描述伟大父爱的绝绝对对被低估了的片子。他用极端的难以想象的方式保护了他的儿子，扭转了一个彻头彻尾的悲剧，尽管你还是感到由衷的悲哀。钟孟宏玩得太精了，逻辑前后完全自洽，把精神病人的内心世界外化得特别好，你以为的离奇一点不离奇，最后儿子的魂被老父亲的爱召回了。间中惊人效果中端出十足的幽默。台湾这帮演员有一套成熟的有说服力的表演体系，看似一本正经又自然不留痕迹。每个角色都很耐看。张孝全真是帅。一部从头到尾引人投入的片子就是极好的。为什么那么多人没看懂？山林欲动，山林静止，虫鸣声，我屏住了呼吸。好想让AM看这部片子啊，他肯定会喜欢的，应该可以治愈他。开头那首《青春小鸟》的变调也是神笔。钟孟宏是目前把暴力和诗结合得最好的华语导演，想研究下他的脑回路，他洞察人性最深处。

钟导在前三部作品里，深度探讨了父子关系。在这个基础上，从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。btw，《失魂》的片名英文名就是《Soul》 有个说法，人是灵魂和情感的躯壳。那么，失魂到底是一种什么样的状态呢？ 我想起了一个我的故事。 这故事发生在一个小县城。我很小，大概十来岁，我表哥带我去录像厅看香港电影，看的什么忘记了。只记得一些味道，比如汽水瓶里橙子汽水的味道，一瓶幸福汽水，只需五毛钱。另外，还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味，他那时留着和电影里主人公一样的发型。 看完电影，已经很晚了。 我哥骑自行车，载着我过桥，桥很窄，疏忽就会掉下去的那种，周围阴森密布，桥的下面就是河，虽然是九十年代，可河水泛着绿光，被惨月亮趁着，又脏又臭。 写着写着，我依然能闻到那股怪味。 风里的表哥吓我说，“你！背后！落着！一只！水鬼！别回头！！”说罢，他就玩命蹬，我就紧命抱着他。 车速快极了，在风里飞也似的。 飞着飞着，就把我的什么给甩了下去，回到奶奶家，我就得了一场久退不去的高烧，烧到我不是我，烧到我什么都记不清了。 后来，爷爷奶奶趁我睡着，拿着我的衣服，走进了夜色里。他们一边抖衣服，一边用声音捕捉着什么，“龙啊，龙，小龙啊，你快回来吧~” 他们在黑暗中消失了很久，等他们再次把衣服披在我身上时，我的病就好了。 一夜之间，就真的好了。 病愈后，我才知道，大概啊，那个在自行车上飞也式的后果是，我的魂儿丢了吧~ 回到《第四张画》，它留给少年一个问题，你画你的自画像。你会画成什么样子呢？如果你的继父是个杀人犯的话，你，我说是你，会不会受到影响呢？ 《失魂》给出了答案，用一个真实梦的故事的方式。 阿川在很小的时候，目睹父亲帮助母亲自杀。他在成年的时候，魂丢了，他不再是以前的阿川，甚至，被人附了体。可是，他总断断续续地做一个梦。 梦是这样的： 失魂阿川梦见自己开车入山，迷路了，之后，便遇到了三个拿猎枪的人。他们想要搭便车。 你会停下来吗？ 大部分人都会说，不会啊。毕竟对方有武器，太可怕了。 现实中的阿川，在得知爸爸说出杀人真相，并为了儿子背负起所有杀人罪名时，失魂的阿川又做了这个梦的延续： 他梦见自己拉上了三个猎人，猎人并没有对他做什么。而且在目的地下车时，还给他指了路。他们告诉他，“沿着这条路，一直走，一直走，你就能找到出口了。” 失魂阿川很听话，他按照猎人的指引，继续开车。他一直开，一直开，一直开啊，路很长，而且很黑，就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头，回不到奶奶家的路。 他甚至想要放弃，恰此时，他遇到了一个小孩。那个小孩，告诉他，他就是阿川。 他躲在黑暗里，躲了很久了。 当他遇到阿川小的时候，梦就醒了，路也到了劲头，阿川找到了魂。 合而为一。 那一刻，似乎是和童年的什么和解了，你也说不清啦。 Ps：这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合，意味深长。 Pps：钟导电影里的父亲，总是一个爱子如海，或者父爱如山的存在。也包括《失魂》里包庇儿子，为他杀人的父亲。道德层面，无可指摘，毕竟，这也不是大陆院线电影，需要一个绳之以法的结果。 但是，看得出来，钟导在《失魂》里，已经开始探讨潜意识，梦境，以及人的构成这类问题了。 很多影迷无法抽象着去看这类问题，也没有前几部电影的铺垫连续性，就纷纷给一部不尴不尬，既不恐怖，神神叨叨，速度缓慢的恐怖类型片，一个大大的差评。 可看了钟导后面的《阳光普照》，《瀑布》就会发现，《失魂》铺垫，就是一个导演找到风格后的华丽转场。太来之不易了。 这是个不正自明，不受主流待见的小“失败”。 人是什么，人的复杂性又是什么，这就是钟导，作为一个表达者的初心所在了。 Ppps：期待他的《一帆风顺》，这部让他从停滞状态里走出去的作品。 不过，这是三年后的事情了。

艺术领域往往会发生很神奇的事情。譬如说，从一张电影海报决定要不要看这部电影。昨天看到鱼叔推的张孝全（近期上映《指甲刀人魔》），突然就挂念起这个虎头虎脑的原始人。 张孝全有一种天真无辜的气质，也就是说，无论他做了什么事情，只要他定睛看着你，你就会相信一切都是可被原谅的。

其实我最喜欢张孝全的侧面，从侧面可以看到额头的弧度，连接眼睑的位置深深凹陷，抬眼时候产生的额头纹和眼睑皱褶刚好呼应，过渡自然的鼻子和隐约可见棱角的脸颊，浓密鬓角处透着一股原野的气息。我很少那么细致地看一个人和形容一个人的相貌，但对于张孝全，我在想，我该如何用尽我所有笔墨来形容这个天真有邪的男人。

我最早看张孝全的作品，应该是《孽子》里的吴敏。顶着白先勇先生的作品改编影视，在当时的台湾可算是先锋作品，能在公视播出，也是一次非常大胆的尝试，舆论和争议非常大。《孽子》里，张孝全的吴敏并不出色，范植伟才是天才型的演员，当时的张孝全只留给我一个模糊的形象。到后来，名声在外的《盛夏光年》吸引了我的眼光，其实里面我最爱的是演慧嘉的杨淇。但却发现张孝全的目光，如小兽一般闪烁着纯真的光芒，我留意到了这个演员。后来看了《男朋友，女朋友》只记得是三个人的故事（又是三个人的故事），其他已经很模糊，但张孝全与同志电影已经脱不了干系，谁叫他原始的兽性那么诱人。他似乎根本不应该穿西装革履，背心短裤人字拖才是他的好朋友。（《爱的发声练习》我根本记不起来）

用了那么多笔墨来说张孝全，虽然还是意犹未尽，但我的墨水也挥洒得差不多，来说说《失魂》。

尽管我没有给出很高的分数，但不失我对电影的喜爱。喜爱可以盖过不足。首先，电影的画面感让人欲罢不能，虽然不像侯孝贤的《聂隐娘》那般行云流水，却又有一番扑面而来的宏伟。当然，很大一部分得益于取景的地方。我查阅了一下资料，没有说明取景地在哪里，但在台湾，台中这种大山里的农户应该也不在少数。《失魂》要叙说的是怎么一个故事根本不重要，但她需要以大山的特殊来烘托人物的孤僻、逃避与包容。父子关系是主线，围绕这条主线，表现出来的是儿子阿川人格的逃离，父亲为陌生的“儿子”掩盖罪行，儿子以新的身份来重新认识父亲。这，就是电影的故事。

整个电影，现实与幻觉交错进行，虽然显得生涩，但也还是能表现清楚。故事开端，阿川晕倒在寿司店的工作台，镜头反复在拍一条砧板上的鱼，继而切换各种不同形态的鱼，鱼缸中张嘴呼吸的鱼，炭烧炉上正烤着被一分为二的鱼。阿川晕倒后，镜头定格在砧板上被削剩的鱼头和鱼骨，还依靠神经一下一下地跳动着。鱼这个身不由己的意象，很多时候用在电影中表达着一种濒临的绝望。醒来后，阿川说自己不是阿川，被同事送回深山老家，父亲开始了和阿川这几年来最长的一次相处。饰演父亲的王羽先生，没有看出喜怒哀乐的表情，一脸路人的皱纹，却意外地自然。在表达姐姐被杀的镜头，切换得我非常喜欢。白天，姐姐手里的野草，镜头一换，变成了阿川满布鲜血的手在玩弄同一颗野草。

有影评解读鲜红花朵的特写镜头，是血色的意象，隐喻着杀戮。这里不置可否，但是否过分解读，看来只有问导演本人。有很多细碎的昆虫镜头，父亲和女儿在花场洒水的时候，镜头特写一朵大红花，花瓣被水浇湿塌下来压着了一只昆虫，黑夜中飞蛾的飞舞的慢镜头，都是山中特有的小生灵。

另外一个煞有介事的场景，就是阿川与送信人金士杰的对话。一口井，不是所有的井都有底，不跳下去也永远不知道通向哪里。通过这口井，仿佛唤醒了某种尘封的记忆，镜头切换，哭声入耳，继而呈现阿川和母亲拥抱在一起的画面。这个场景应该是参考了舞台剧的场景切换做法。回想起来似曾相识，陈国富的《我的美丽与哀愁》中大量用到这种超现实的手法。走失的灵魂，大概留在了母亲自杀的路上，不肯回来。醒来后，阿川的父亲坐床边，凝望陌生人“阿川”。对话中得知，阿川童年亲眼目睹父亲协助母亲自杀，这样就能解释，为什么阿川的第一人格主动逃离身体，用第二人格重新面对父亲。金士杰在电影中一共出现了两次，第一次，在陌生人“阿川”不停开灯关灯中现身，说自己是一个送信的，送一句来自深林另一端阿川的口信，让陌生人“阿川”暂时待在阿川的身体里，他要过一段时间才能回来。我的理解是，第一人格与第二人格的间接对话，第二人格陌生人“阿川”没有要离开的意思，而第一人格阿川也没有想要回来。第二次，就是陌生人“阿川”主动找第一人格，却没有找着，在路上看见金士杰，也就是那口无底井的场景。 父亲为掩饰陌生人“阿川”谋杀女儿事实，杀了来找寻女儿的女婿，最后丢下一句“老婆都死了三天才来”表达对女婿的不满。在挖土消灭证据的时候，父亲梦见自己被困车内，陌生人“阿川”拿起铲子要掩埋自己。这个梦可以看出，父亲害怕陌生人“阿川”，但他只是把陌生人“阿川”软禁起来，大概因为他相信，阿川回回来这个身体。警察找到身上来，寻找失踪的女儿和女婿，陌生人“阿川”把饰演警察的庹宗华杀害，被梁赫群饰演的小警察小吴发现，而小吴却帮阿川父亲掩饰事实。小吴在电影中占有不轻的戏份，那个唤醒第一人格阿川至关重要的人物。因为他们曾经是同学，他们有过共同的美好回忆。当然电影并不是在努力如何找回第一人格的路上，而仅仅只是在探讨第一人格为什么会消失，而第二人格为什么会出现。第二人格通过陌生人“阿川”与父亲的日夕相处，如何重新认识父亲。

结局并不重要，但如果让我来写，可能我会让父亲杀死阿川的身体，这样，留在父亲记忆中的便是第一人格阿川，那个离开大山前，与他一起生活了20年的儿子。但好多时候，电影表达的信息都是相对积极的。这里，我想起了Xavier Dolan的I killed my mother，说的就是母子关系，在成长中，相互伤害中，记忆中的母亲已经不复存在。这恰恰是一个消极的例子。当然，在这个处理上，导演也是回归现实，只是用了超现实的手法来表现过程。

心情允许的话，可以再看一遍，但人越大，衡量价值的天秤就越会避重就轻，盲目地潜意识地往更急功近利的方向倾斜。所以，再看一次，多数会成为一个美好的空中楼阁，永不下地。 原文出处：http://i.mtime.com/edenruan/blog/8003216/ 同为本人创作。

两个同事荐此片给我看，正好最近刚看完日本NHK电视台所做的纪录片《无缘社会》的图书版，觉得此片在某种意义上符合《无缘社会》所描绘的生存状态以及“无缘社会”产生的根源。

《无缘社会》所讲的“无缘”，是指没有关联，各不相干的社会，记者广泛调查后发现现代日本社会变迁导致血缘、地缘、职场缘日益弱化，家庭这个社会最小单位也日趋孤立，家庭成员也不能彼此慰藉，最终很多人孤独死去，不为人知。

《失魂》当然并没有要表现《无缘社会》所揭示的社会原因，后者更像是前者的部分背景。撇开哲学和心理学母题，本片在对家庭关系的表现上，一定程度上很像《无缘社会》里所探讨的“失联”和“关联”。

阿川得了重度抑郁症源于小时候目睹父亲杀死母亲，他不知道母亲患了绝症，父亲其实是在帮助母亲自杀。我搞不明白的是，这么重要的一件事情，父亲为什么不跟阿川解释，当时阿川九岁了，虽然年纪小，但也是有理解能力的吧，况且虽然阿川成年后离家不回，也并非毫无联系，就找不到机会沟通下？父亲也并非那种懵懂之人，根本没注意这件事对小孩的影响，从他见到阿川杀死姐姐，并镇定地掩藏尸体时就知道儿子什么都明白。说得通的理由就是，父亲怕东窗事发，连累家人，另外父亲本人也是个性沉默感情深藏不露的人，不想让孩子知道母亲自杀的事实。所以选择了“不麻烦家人”什么都自己扛。

这事实上是在逃避沟通，觉得自己什么事情都能解决。母亲自杀后，这一家人在精神上已经分崩离析了。姐姐过得不幸福，阿川更是成了“失魂”的人。

但是从姐姐被杀开始，阿川的家庭关系的“失联”开始慢慢转向“关联”。姐姐就像母亲的化身，实际上阿川差不多也是姐姐带大的。阿川杀了姐姐，就像重复他看到的父亲杀了母亲一样，是揭开伤疤的最残忍的一环，所有的创痛得以宣泄。由此父亲开始用他笨拙单线的思维保护儿子。杀掉女婿、埋车，过程简直震撼。此时阿川已经拿到了后来杀掉警官的铁网，但是并没有对父亲下手，他宣泄暴力的方式是用弹珠打折兰花，并开始尝试寻找“阿川”。父子两人下山看医生，阿川听到父亲讲述母亲生病经过，回去后又一次梦到到“送信人”，要找“阿川”，送信人说“你要帮他啊”，他说“我没办法”。阿川见到母亲（姐姐）。醒来后，父亲讲述他是帮助母亲自杀，阿川此时已经算是解开心结，慢慢回魂，回到小屋后修房顶。杀掉杨警官后，并没有对发小小吴下手，真正的阿川差不多快回来了。

父亲担下所有罪名，并讲述了小吴如何在他中风时救他一命，这才是正常的父子关系该有的爱护。但是本来与阿川普通的父子关系，没有走正常渠道维系，却要通过几番杀人事件才能恢复，实在令人感概。明明是相互关爱的一家人，最后却要通过极端事件来恢复关联，不论是隐喻，还是实在发生，家庭隔膜都触目惊心。

最后阿川找回“阿川”。

父亲不会让三个猎人上车，这就是一切悲剧的开始。