送你一朵小红花 2020

无意在微博中看到电影的简介，没了解多少，但“抗癌家庭”这个名词勾起了我深深的回忆，久久不能平复。相对于《我是药神》想表达对社会现象的大爱，而这部电影，我更希望看到的是抗癌家庭下的生活百态，回归“家庭”，能让观众感受不一样的温情，引发对家庭关系有不一样的思考。

对于“医患关系”一直很容易占据热播，但我觉得“亲患关系”更让人纠结。"亲患关系”一层是家人之间的情感牵绊，另一层是具有法律义务与公序良俗原则的社会关系。在抗癌过程中，比起短暂的“医患关系”，漫长的“亲患”长跑应该更受到关注，很想看这一类题材的电影。

没有一种爱是能无条件地付出，家人也不能。

我的爷爷在我未上初中前，已确诊癌症末期。因为当年，我还小，很多事情记不清。只记得自从他生病以来，一直悠闲自在的和蔼爷爷，突然变成了一位悲观寻死的陌生老人，这种变化，一直刺激着我的回忆。

爷爷确诊后，他就搬去叔叔家住。叔叔一家很早就搬到市里生活了，在乡下留了间屋。可能是农村的封建思想，爷爷的病不会传人，但他与家里人还是坚持分开住，他自己住一屋，餐具也是分开用。一开始，我还不明白这一点。叔叔家与我家隔得很近，我经常能见到爷爷，也没在意。但后来爷爷性情越发冷漠，感觉慢慢地变得不太一样了。

后来，病情越发严重，每一次，他从医院住一段时间回来后，有很长的时间，家里的关系都特别紧张。我经常听到爷爷因为病痛忍不住发出来的叫喊声。到最后，我们不再安排他住院了，听说是爷爷脾气大，医生老抱怨；在家里最舒服，方便照顾之类……其实最主要的原因还是家里没钱了。

以前真什么都不懂，觉得家里一直不富裕，所以爷爷病后，对我生活的质量也没改变多少，为什么就不治了。到长大了，才知道父母当时的压力实在太大，叔叔已在厂里借责十几万了。90年代的十几万，是一笔巨款。最后，一直对抗病魔的爷爷也累了。

他真得累了，在我小学毕业前一周左右，爷爷叫上我与弟弟，将两个新买的公鸡闹钟、历史书籍作为遗物送给了我们，没几天在家里自缢了。其实这一天到来之前，他已经尝试了很多种自残方式，像吞烟叶等，每次都被我奶奶发现了，及时阻止。经过多次的折磨，家里长辈也有共识，他过不了这关。但等到那天真得到来，全家人还是无法接受。记得，那是大热天的中午，他关上了大门、窗户，上吊了。我们当时及时叫上邻居当过兵的哥哥爬上二楼进去，但还是救不活。他终于还是走了。

他走后，改变最大的就是我奶奶。奶奶以前有着一把乌黑的长发，喜欢系辫子，炒得一手好菜。她不会骑车，去哪里都要爷爷带。爷爷出世后，她好像变得越来越懒，越来越没主见，慢慢开始她记不起事情，连回家的路都忘了。

而我的父母，在我印象中，爷爷生病以来，他们一直很疲惫。爷爷葬礼那天，我记得妈妈问了我一句：“我是不是一位称职的儿媳？”

本来平平无奇的一家，有着普普通通的生活，但一遇到生死离别，还是会很容易改变一个家庭，特别是经历漫长的抗魔长跑。患者受不了身体的痛苦，亲人也熬不过精神的折磨。

长大后，我一直在想。当时我们是否真正明白到爷爷的需求。爷爷当时是有多痛苦才会选择这么极端的方式了决生命！而我们当时是否能真正明白他的感受？尽管到生命的最后，我也想给他短暂生命中带给一些生活的阳光，如果这样，他是否能快乐一些？

当人长时间处在压抑生活中，精神最容易崩溃。抗癌过程中，除了考验患者本身外，对家人们也具有极大的考验。见着所爱之人步向死亡，却无能为力，更无发向患者表达，一直隐忍着，太痛苦了。患者总站在弱势的一方，他们需要被照顾、需要被怜爱，但同样照顾你的家人，他们也需要被患者了解、关爱。爱是平等的，不是用道德、义务去绑架的。

最后，我为所有的抗癌家庭打气。当不幸降临到你身边的时候，学会真正爱自己、爱家人，对自己说：这一切都会过去，要珍惜生活中的每一寸光阴。

（谢谢网友的点赞与回复，我与弟弟是龙凤胎，在重男轻女很重的乡村，爷爷却是最宠爱我的人，如果有下辈子，希望与爷爷再次相遇。这一生，我会珍惜生命，热爱生活，给我爱的人，我爱的人带来温暖与幸福。我们一起努力！）

那是你灰暗人生中的一缕阳光，不是吗？

简单的说下，《送你一朵小红花》，消极少年遇到了阳光少女的故事，表面上是“抗癌的你”，实际上映射人生，因为所有人的生命都有一个终期，就看你如何面对，是活成了韦一航还是马小远，以及当我人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个TA。

所以这里俺就选一个不同的角度，从马小远这个角色入手，你就会发现这部的立意所在。还有刘浩存，真的很灵。

韦一航与马小远，他们都有着类似的病情和经历，都是小时候就经历过手术。看过一篇科学报道，儿童肿瘤并不是小一号的成人肿瘤，它的生物学特性和成人的很不一样，比如脑胶质瘤，得了这个病，同样的药物可能成人吃了好转了，但儿童吃了却没有效果。

所以当一个孩子被确诊为肿瘤患儿，这意味着，他们刚刚开启的人生，被调成了困难模式，就像闯关一样，将会不断的与病魔作斗争。所以电影中韦一航与马小远在人生道路上，所要面对未来是一样的：他/她已经闯过了一关，但闯关之路才刚刚开始。

但是，韦一航与马小远却是两种不同的人生。从韦一航的话中我们可以得知，他刻意拒人于千里之外，就是为了不想让自己成为任何人累赘，他不想与人交朋友，不想开展一段感情，就是担心自己可能某一天没有闯过那一关，从而给他人带来伤害，所以他消极面对自己的人生。

但马小远则完全相反，这是一个乐观开朗的女孩，更重要的是，同为小病友的她，却有着积极面对人生的态势。我们不敢揣测她真实的想法，但用句大俗话来形容她的状态，基本就是属于那种“把自己的每一天当做是最后一天来过”的那类型，因为她明白：

“活着，就不是件容易的事儿。”

导演韩延在《送你一朵小红花》的故事主题上，实则延续《滚蛋吧！肿瘤君》的格调，但这次更加成熟且放开手脚，幽默、浪漫、脑内远足，汇成了强大到足以让人拜服情绪渲染，而剧情和情绪的推动力基本上是由马小远发起的，她潜移默化影响着韦一航，让对方明白。原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟：

在工地上感受“撒哈拉沙漠”，在楼顶上感受“山顶的风”，在海鲜市场上感受海边的味道，以及世界上还有另一个你，有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

可见，这位五岁开始就大把大把吃药的癌症“前辈”马小远，并不是单纯的塑造一个心态乐观的病友，她影响韦一航的同时，也将电影的视角，引申到我们普罗大众的方向。

电影主题并不是“抗癌的你”，而是面向我们所有人：在我们内心深处都会有一个“癌”，这个“癌”就叫做死亡。因为所有人从出生开始，都是与死神签订了一份有终期合同，只不过有时候我们忽略这个合同的期限。我们与韦一航最大的不同，不是病患，后者脑子里的那个肿瘤，更像是一种执念，时刻提醒着他未来某一天的“终期”，我们所有人何尝不也这样？因为明天和意外你不知道哪一个会到来，只不过缺少一个“提醒”罢了。

所有人的生命有个deadline，有的时候你根本不会去在乎什么是最珍贵，也不会试着去了解人生道路的尽头是什么，活着都不容易，珍惜当下，是对生命最大的尊重。这就是《送你一朵小红花》这部电影讲述的故事，韦一航与马小远就是我们人生的A面和B面，我们所有人在生活中都有可能是韦一航，但很少人能活成了马小远。

电影中马小远乐观对抗病魔，也教会韦一航珍惜现在，然而“再乐观的人，也有绷不住的时候”，当马小远躺在病床上尖叫崩溃的时候，才让我意识到一直努力地生活着的她，一直以来有多么强大的内心。也意识到这么一个“老顽童”的父亲，在孩子生病后一下子变了样子。那一刻，多么令人心碎。

父女俩的设定，像极了在生活重压下崩溃的社畜们，但我们比她幸运，我们起码还活着。

刘浩存，这个名字在两个月前对于大众来说还是陌生的存在。但随着《一秒钟》和《送你一朵小红花》，在2020年底，出了一个认真演戏，而且两部作品表现不错的新女演员，也是一件令人欣慰的事情。

马小远并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。而刘浩存的特色在于她把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达：内心（或许）有癌症患者的压抑和痛苦，但表现出的是积极和乐观，前期是治愈的笑和酷，后期有在病床上情绪的爆发和哭戏，她还是个孩子啊，可想而知她之前撑得多么辛苦。

小姑娘演得不错，潜移默化之间有着表演层面上的跨度，且与《一秒钟》的刘闺女又是不同的形象，两部电影角色完全不同，虽然仅有两部戏，但作为新人，已经展示出了身为一名演员极强的可塑性，未来不可限量。

更重要的是，刘浩存身上的那股灵气，就像一道阳光一样，她太适合这个角色了，要知道，一个月前，她还是大西北农村的一个小脏孩，但转眼之间，就变成了“天使的礼物”，沁人心脾，如阳光一般，出现在韦一航的生命里。

韦一航得人生是不幸的，但不幸中的万幸是，当命运把你生活调成了困难模式的同时，却还赐了一个马小远这样的姑娘，虽然短暂，却带领他走出低谷，重新发现生活的美好。

我们也多么希望在自己人生的至暗时刻里，也能遇见一个马小远一般的TA。即使我们似乎没有准备好去迎接对方的出现，甚至短暂到只是你生命中的过客，但TA的到来却给我们一些启示，看见更真实的自己。我们没有被恩赐什么，而TA却教会我们太多。

我们总说积极乐观，可是这种情绪在癌症病人身上似乎是一种相悖的情绪。但马小远打破了这种不可能，且很自然的呈现。所以电影本身其实拥有一个很鸡汤能量的主题，但选择了一个独辟蹊径的角度，以及一个不出于世的角色——经受无数次折磨、领会到的感悟、相信有平行时空的角色，用她来告诉我们一个都懂的道理，要远胜自说自话的正能量百倍。

愿我们都能遇到一个马小远，也愿我们都能珍惜身边的马小远。

假如我的人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个马小

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：//mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——

你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么？ 我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远

这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。 在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。 韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：//mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA

短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。 整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。 不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。 当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"!

最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指👍🏻，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。” 这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……带着儿子来看的首映场，他挺喜欢的🤗

抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

1.开头剧情不行，前奏太长，看的只想睡觉，然而确实眯了会。前奏就很尬了。 2.中间剧情挺好的，尤其是男主爸爸那一段！ 3.中间剧情好了一点，结果后面又整段垮掉，开始喊口号刻意煽情了。 4.什么时候这类电影能别乱插爱情线？没爱情会死吗？明明全家努力赚钱给男主治病，中间一些平平淡淡的事也很好，之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好，偏偏乱插爱情线，还来个平行空间，这个平行空间还只在最后说了一下，你扯这么多线干嘛？把一条线拍完拍好不行吗？ 5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻，这里也很感人！ 6.导演特别喜欢脸部特写，大部分时间都是在拍脸部特写我服了。 7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色，结果…失望了，人物性格跟上一部少年的你基本一样。

8.感觉四字还是要人带，在这部电影，并不出彩。

最后不知道为什么，我一听到女主开口我就出戏… 总结：这是一部浪费演员的剧，用心做营销用脚做电影。