蜘蛛侠：纵横宇宙

本以为《蜘蛛侠：平行宇宙》已经是一绝，没想到续作更是令人惊喜，是天花板，是艺术。

它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准，诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作，他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。

续作将它们带入到三维空间中，让观众感觉身临其境。

人物在大银幕中移动时，会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器，而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候，你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。

这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影，让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。

·蜘蛛侠2099何许人也？

这个角色颇有些未来主义的味道，本名米格尔·奥哈拉，是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家，来自于2099年的纽瓦约（未来纽约）。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力，后来遭遇变故，导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。

和其他蜘蛛侠不同，米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力，但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪，可以轻松切开大部分物体，方便他在楼宇间爬行。

电影有一幕，米格尔抓住秃鹫，露出尖锐的牙齿，这也是他的能力之一，他自带毒腺和毒牙，咬住敌人时，他可以释放一种毒素，使敌人暂时麻痹。

·骑摩托的蜘蛛女侠，孩子他爹是谁？

怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠，

其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽，出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。

而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性，曾是一名九头蛇特工，之后弃暗投明加入了神盾局，再后来加入了新复仇者。

杰西卡母亲怀孕的时候，受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射，出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同，她能释放生物电，分泌信息素干扰他人对她的感觉，能飞行，就是不会喷丝。

她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠，过得非常坦荡潇洒，有一台酷炫的爬墙摩托车，还能怀着孕打击罪犯，堪称女蜘蛛侠天花板。

·朋克蜘蛛侠为什么这么酷？

朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗，一个无家可归的流浪汉，被改造过的蜘蛛侠咬过后，受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。

他的世界是基于伦敦早期的朋克场景，这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。

“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界，朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队，最终用手里的电吉他砸死了绿魔，之后加入了蜘蛛侠大军。

这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠，所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。

那句“老子不干了”，谁看谁爽。

·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术

魔法系蜘蛛侠，其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。

他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克，来自于偏远的印度村庄，努力学习获得奖学金后，与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色，更愿意看到事物美好一面，他比迈尔斯还要年轻几岁，却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。

电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心，主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感，包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等，这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案，这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的，他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

·格温蜘蛛的宇宙色彩

格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

格温拥有自己独特的色调，如果格温过度专注于当前时刻，作为她“视野狭窄”的视觉表现，任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。

颜色形状的变化随着她当时的心情而变化，她所处的世界就像一个情绪环，格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。

·斑点什么来历？

斑点是上一部出现的路人甲，被迈尔斯救过的科学家。

漫画里，他本名乔纳森·奥恩，是神秘客的大学室友，毕业后为金并工作，研究维度穿梭，妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门，禁不住好奇只身前往，等再回来的时候，就成了全身斑点的模样。

电影里，他变成斑点人并非本意，而是被小黑蛛间接导致，全身斑点都是通往各种维度空间的通道，可进行时空传送。

·蜘蛛侠的女儿

最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠，他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克，在动画《终极蜘蛛侠》里客串过，彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。

影片里，梅黛宝宝的婴儿床上，还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃，可见那个宇宙里，这两个反派已经不构成威胁。

还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下，佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感，他才有了勇气要孩子。

·42

42号在影片中多次出现，包括但不限于开场彼得的自述，迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等，甚至在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。

42，是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案，由于该作品的广泛流传，而成为在其他行业借此对该作品的致敬。

如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”，Google会使用计算机返回结果为42。

·荷兰蛛和奇异博士台词客串

米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子，显然指的是《蜘蛛侠：英雄无归》的事件，荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩，不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片，因为没有人知道他是蜘蛛侠了。

《奇异博士2：疯狂多元宇宙》里，史传奇曾穿越过动画宇宙，或许是个按时，之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。

·致敬真人电影

迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车，这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面，几乎同样的情景。

米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时，出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。

迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候，背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。

斑点出现在的三次元电影里，遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太，确实见惯了风浪。

·唐纳德·格洛弗客串

唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯，也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。

本片里，他被抓到了蜘蛛侠大本营，扮相已经是徘徊者的一身紫色制服，预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。

·秃鹫创作灵感

秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。

·纽瓦约

在地球-928宇宙，纽瓦约身处于一个反乌托邦美国，由一个腐败的大公司统治，并带有一些赛博朋克元素。

未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航：无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计，他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。

可以注意到，富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界，而地下世界则更加黑暗和粗犷。

·其他蜘蛛侠盘点

这一部，无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场，堪称壮观。

因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”，由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果，也正因如此，“一虫战百蜘”的宏大场面！

有一些蜘蛛侠的确值得留一下。

纸袋头蜘蛛侠，加入F4时没戴面具，临时套个袋子，可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。

斗篷蜘蛛侠，这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》，仅播出13集被砍。

蜘蛛汽车，根据彼得·帕克的设计，霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具；

神枪网者，坐骑是蜘蛛马，通过手枪射出蛛丝；

蜘蛛恐龙，本是一只翼龙，被一只霸王龙咬的时候，恰好被外星陨石砸到，恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到，和霸王龙交换了身体，并拥有了蜘蛛侠的能力；

蜘蛛猫，通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力，宿敌是一只叫毒液的鸽子，有九条命；

猩红蜘蛛侠，其视觉效果灵感来自九十年代的漫画，本名本·莱利，取自本叔和梅婶的名字，蜘蛛侠克隆体，拥有一样的能力；

另一个猩红蜘蛛侠，本名凯恩·帕克，是彼得·帕克的第一个克隆体，除了同样的蜘蛛侠能力，手部还有腐蚀性，客串过动画片《终极蜘蛛侠》。

有意思的是，两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应，因为都是克隆体，蜘蛛感应默认都是自己人。

这一幕，彩蛋颇多。

有蒸汽朋克蜘蛛女侠，平行宇宙的年轻梅婶，用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂，可以爬墙、喷丝。

蜘蛛警察，花网和蜘蛛小妹（平行宇宙的玛丽·简母女）；

字节蜘蛛侠，生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界，她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠，打击网络犯罪，之后被招募到蜘蛛侠大本营。

还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠（灵魂是章鱼博士）、

神奇四侠蜘蛛侠（加入F4时期装扮）、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号（无蜘蛛感应时期装备）、

独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者（另一个克隆体）、

狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。

如果你眼神够好，你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。

还有许多没有发现的彩蛋，可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影，那就错了。

在我以为第一部够完美的时候，没想到第二部更令人震撼，可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。

结构上，《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系，第二部是第一部的升华，是第三部的引子。

终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论，迈尔斯没有选择服从大众，没有为了大局（织网事件）而选择牺牲自己的父亲，这恰恰是整部影片的精华所在。

迈尔斯父亲到底会不会死？如果父亲没死，宇宙是否混乱，他扬言“既可以就一个人，也可以救一批人”，那两者如何兼顾且逻辑自洽，就要看第三部的故事如何开讲了。

多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运，让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠，原来的彼得·帕克英年牺牲，这反而让整个系列逻辑自洽。

因为他一直都是那个变数。

回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作，虽然做到了商业的极致，但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远，却忘记了自身的根本属性：每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。

自上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》开始，最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作：回到动画，回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁，不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。

画师们被淹没的才能，如今又可以尽情地挥洒在电影当中，到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌，因此以1000多名画师的庞大团队联合作业，打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。

面对这种漫画电影的“文艺复兴”，影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价：“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”

没错，它就像一个珍奇屋、万花筒，复原了现代性的那种难忘的冲击，展现了高饱和的视觉密度，如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏，选在古根海姆博物馆也绝非偶然，这是纽约博物馆一条街中的地标，它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。

就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样，如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆），现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是艺术家，我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信，在这种藏品数字化，可以随时撷取、征用和再创造的时代，就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼对超英的回炉重造中，我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明（其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》），今天就会成为复古的装置艺术。

而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》，则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术，因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风，也是一种背景的旋风，是装置艺术跨越500年的历史。

古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家，其前提是对平板画框的不尊重，但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘，已然进入了多元共产的时期，甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。

我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画，它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征，在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫，则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘，那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行，比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。

美漫比日漫更讲求画面的“流变”，它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠：纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任，那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊，影片当中出现了不下十种的画风，从最初的手绘到当代的CGI，从老式的线条风到今天的赛博朋克风，从波普艺术的色块到更现代的故障艺术，影片将自身复活（animate）成一本漫画书。

就观众的角度而言，风格化的漫画总有一种强大的吸引力，对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》，它们虽然都是真人电影，但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质，至今都是漫改电影当中的巅峰之作。

你当然可以说，是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航，现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此，如果抛开真人作品的实拍制约（这就像超级英雄的紧身衣），动画肯定就是最有效、最纯粹的手段，因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介，它既在艺术手工维度和漫画一脉相承，也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。

比如说，你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格，因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中，画师就可以自由形式各种艺术流派的权限，《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间，构造出非稳态的平行宇宙，它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。

影片从格温的乐队幻想开始，展现的就是一种普遍的现代艺术：从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此，存在于一个共生的艺术宇宙当中。

而一旦格温回到现实，她回到的并非一种写实的空间，而是水彩的空间。水彩才是这个世界（65号宇宙）的现实，这种“现实”赋予了女性以柔美，赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态，是精神世界外化后的极度脆弱。

迈尔斯的世界（1610号宇宙）则是一种“正统漫画现实”，这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底，象征着平行宇宙中的正统叙事，或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”，这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性，也暗示着越出常规世界或常规的美学思路，因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。

这种“造访”，在现实当中自然是绝对虚构，但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙，是曼哈顿与孟买的结合体，或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体，一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离，是现代艺术杂凑主义的表率。

当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙（928号）以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138号宇宙），它们本身都有着富于政治含义的艺术源头，一个指向乌托邦，一个指向反乌托邦，但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。

由此，跨越不同蜘蛛侠的宇宙，就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下，观众的视觉能够被充分调动，漫画师也都可以极尽潜能，因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源，造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说：

我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度，每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画，像是出自不同的动画师之手。

在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中，确实存在来自不同地域、种族，源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一，因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存，他们当中有的喜欢用电脑设计，有的坚持传统的手绘，使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言，这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。

除此之外，《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色，她的出现或许代表艺术的潜在未来，这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购（如顽皮狗娱乐）等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界，这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作（动作捕捉），只不过是进一步动画化的原料而已。

正是在这些艺术生命过热饱和的世界里，传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存，成为慵懒的中年大叔，而他怀里的女儿梅黛，则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”：托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹，如今就只能成为记忆。

索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界，当然容得下现实的场景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色，可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身，他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。

从美学复兴上说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统，且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思，并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说，无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编，因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑，这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行，又要看清人物的动作细节，这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”，又只会拖慢场景中的节奏，换句话说，就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。

通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络，且做到了对漫画自身的深度反思，《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名，它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于，这样的模式仍然是一种工业模式，而非艺术本身，即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术，但这类艺术也是拒绝重复的，它不可能具有续集模式下的无限生命，因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。

理想的情况是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目，做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来，潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。

【虹膜】

视频：//www.bilibili.com/video/BV1PX4y1b7Yx

你不会以为我已经把《纵横宇宙》的彩蛋讲完了吧？

第一部迈尔斯遇到一群鸽子，当时他没有经验，结果被它们啄了。

第二部他又遇到了一群鸽子，这次他学聪明了，等鸽子飞走了才回的宿舍。

有个小孩在火车上舔窗户，第一部迈尔斯也做过类似的事。

格温说：米格尔就像吸血鬼蜘蛛侠，但他是好人。

迈尔斯说：一个吸血鬼好人，那可真得买票去看看了。

这是索尼官方吐槽《莫比亚斯》，莫比亚斯就是好的吸血鬼，但并不值得你买票去看。

总结一下《纵横宇宙》中的百吉饼，格温的回忆中他们三人都在吃百吉饼，斑点抢劫的杂货店在卖百吉饼，迈尔斯和斑点打架的时候旁边出现了百吉饼，斑点的公寓的广告牌上也有个百吉饼。

广告牌的电话号码中有1610和616，

地球1610是迈尔斯的宇宙，地球616是漫画中的主宇宙，以及光照会给MCU的编号。

迈尔斯倒挂在天花板上，格温站在地上，这个镜头致敬《蜘蛛侠1》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

他们来到了孟巴顿宇宙，现实中并没有孟巴顿这个城市，这个词语是孟买和曼哈顿拼成的。

这个宇宙的火车是倒挂在铁轨上的，类似于蜘蛛侠经常倒挂在天花板上。

武汉已经开始试行这种列车了。

其它打架的时候出现的字幕是英文，

而印度蜘蛛侠打架的时候出现的字幕是印地语。

如果下一部会出现丁真蜘蛛侠，他打架的时候会不会出现藏话？

斑点的战斗力和他身上的颜色有关，电影前期他身上的白色更多，现在是黑色更多了，结局已经几乎全是黑色了。

朋克蜘蛛侠叫霍比·布朗，漫画中霍比·布朗是初代徘徊者。

朋克蜘蛛侠由丹尼尔·卡卢亚配音，他在《黑豹1》演奥克耶丈夫维卡必。

他们来到了蜘蛛侠总部，英国蜘蛛侠讲了个冷笑话：Anyone spot the spot？有人发现斑点了吗？

蜘蛛女说：真好笑，谁还有段子？

她说的是反话，结果她话音刚落就出现了很多黄色的字幕，每个蜘蛛侠都在讲冷笑话。

蜘蛛女给了迈尔斯一支腕表，迈尔斯以为他也有腕表了，随后蜘蛛女说这只是临时门禁卡。

后来我们看到彼得女儿的手上也有这种临时门禁卡，说明临时门禁卡是专门给小孩戴的。

牢笼里关着章鱼博士，这三个人都是章鱼博士。

神秘鹿。

神秘姐。

猎人克莱文。

犀牛人。

1982年的《蜘蛛侠》街机游戏的绿魔。

这里有一条暗线，朋克蜘蛛侠一直在偷米格尔的实验室的零件。

后来他表面上说“我不干了”，实际上是零件偷够了，找个借口走了，用这些零件去给格温做腕表了，只为能让格温见到迈尔斯。

他早就调好了目的地，迈尔斯所在的地球1610，因为他知道格温想去找迈尔斯（他不知道迈尔斯去了地球42）。

他是一个纯爱战士，他只希望格温幸福，至于格温是和自己在一起还是和别人在一起，不重要。

开个玩笑，朋克蜘蛛侠更像是格温的闺蜜，而且他还是隐藏的迈尔斯导师，所以他要给格温做腕表，从而撮合他们。

之前在印度宇宙，斑点用能量罩把他们挡在了外面，迈尔斯想把能量罩电开，但是失败了。

朋克蜘蛛侠说：不要用手指发电，下次你试试用手掌。

后来米格尔囚禁了迈尔斯，朋克蜘蛛侠再次叫他用手掌发电，从而帮助他炸开能量罩逃了出去。

如果不是朋克蜘蛛侠教迈尔斯，迈尔斯可能现在都还被困在米格尔的能量罩里。

迈尔斯刚刚来到蜘蛛侠总部的时候，他很想加入蜘蛛侠联盟，朋克蜘蛛侠却叮嘱他：别还不了解蜘蛛侠联盟的底细就轻易加入。

他是一个隐藏的导师角色。

米格尔的实验室放着他的战利品，他来自2099年，这些战利品也是2099年的反派的。

有未来的徘徊者的爪子，

未来的章鱼博士的装备，

未来的绿魔的滑翔机。

也许这些不仅仅是彩蛋，而是为第三部未来版险恶六人组登场做铺垫。

米格尔在打造《漫威蜘蛛侠》中的白色战衣，下一部他可能就会换上这套战衣。

你想要战衣的话，直接叫迈尔斯的室友帮你搞一件不就行了，毕竟他玩的就是《漫威蜘蛛侠2》。

第一部彼得说他和玛丽·简离婚了，因为他不想要孩子。

后来他得知迈尔斯把U盘弄坏了，于是说：这就是为什么我不要孩子。

再后来迈尔斯可以单挑章鱼博士了，他又说：我好像想要孩子了。

《纵横宇宙》彼得真的和玛丽·简生了孩子，他还说迈尔斯就是他想要孩子的原因。

彼得给女儿取名叫Mayday，小梅，是为了纪念梅姨，也有可能彼得是五月天的粉丝。

又或者彼得、玛丽·简都是四川人，玛丽·简怀孕后说：你对女儿的名字有没得啥子想法？

彼得说：没得。

玛丽·简说：Mayday，真是个好名字。

破案了，彼得·B·帕克是四川蜘蛛侠，地球616B是四川，难怪大家说四川是个很6B的地方。

漫画中也有梅·帕克这个角色，全名May "Mayday" Parker。

她来自地球982，她也是彼得和玛丽·简的女儿，她长大后成为了蜘蛛女孩，《纵横宇宙》也出现了她。

小梅可以发射蛛丝，说明她也是蜘蛛侠了。

米格尔用树来描述蜘蛛宇宙，看起来很像《洛基》的多元宇宙。

米格尔开始给迈尔斯放幻灯片，这是六个彼得被咬的镜头，

包括古早漫画的画面。

旁边是六个彼得和玛丽·简的镜头，

这个镜头出自《蜘蛛侠1》。

六个毒液附体的画面。

米格尔将毒液归为织网事件，说明毒液是蜘蛛侠平行宇宙必不可少的一部分，有蜘蛛侠就有毒液。

其中这个画面是《蜘蛛侠3》彼得被附体的镜头。

《超凡蜘蛛侠》第50期蜘蛛侠扔掉战衣，《蜘蛛侠2》也有这个镜头。

《超凡蜘蛛侠》第33期蜘蛛侠抬机器，《蜘蛛侠：英雄归来》也致敬了它。

《超凡蜘蛛侠》1987年年刊第21期彼得和玛丽·简结婚。

米格尔提到了“超凡90事件”，指的是《超凡蜘蛛侠》第90期，讲述格温父亲乔治为了救一个小孩而牺牲。

屏幕上出现的就是漫画的镜头，暗示漫画对我们来说只是漫画，但对动漫人物来说是纪录片。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了《漫威蜘蛛侠》游戏的片段，说明游戏对他们来说也是纪录片。

这个镜头出自2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧。

米格尔说我们必须遵循织网事件，破坏它就会导致宇宙毁灭。

类似于《假如》第4集的 “绝对时间点”，即有些事是必然发生的，比如克里斯汀的死。

奇异博士一定要救克里斯汀，结果导致宇宙毁灭，一切都被黑暗吞噬。

正如迈尔斯救了辛格警官，导致这个宇宙开始被黑洞吞噬。

《奇异博士2》也有类似的剧情，光照会的奇异博士的行为引发了“对撞事件”，导致邪恶奇异博士的宇宙毁灭。

所有人互指的镜头呼应1967版《蜘蛛侠》动画剧、《平行宇宙》片尾彩蛋、《蜘蛛侠：英雄无归》。

蜘蛛猫打迈尔斯的时候，迈尔斯说：这一切还能再疯狂点吗？

呼应第一部他们见到另外三个蜘蛛侠时，彼得的台词。

餐厅里出现了蜘蛛侠2099主题汉堡。

逮捕迈尔斯的蜘蛛侠中有一个是蜘蛛侠雪糕，

第一部也出现过。

第一部它只是雪糕公司做的蜘蛛侠周边，如今我们得知真的有一个宇宙所有人都是雪糕，他们的蜘蛛侠自然也是雪糕，有《瑞莫》那感觉了。

这个雪糕想逮捕迈尔斯，所以它是一个雪糕刺客。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠也想逮捕迈尔斯，但他失败了。

因为他抽筋了，更重要的原因是他是2D动画片里的2D角色，他就是一张纸，所以他直接从3D的迈尔斯旁边飞过去了，根本没碰到迈尔斯。

彼得对米格尔说：拍张照，记录小梅第一次追捕行动。

这时小梅对手机屏幕射了蛛丝，与此同时我们听到了快门声，说明小梅是在通过发射蛛丝按快门，真是个行走的快门遥控器。

全息投影上出现了猎人克莱文。

章鱼博士，并且是漫画造型。

章鱼博士的台词不是重新录的，而是直接用的《蜘蛛侠：英雄无归》的素材。

左边是电光人，

后面是绿魔。

蜘蛛侠双手拉蛛网的镜头呼应《蜘蛛侠：英雄归来》，以及《蜘蛛侠2》。

迈尔斯从空中跳了下去，彼得说这招是他教他的，指的是第一部结局他从空中跳了下去。

迈尔斯用回家机器回家的时候，屏幕上写着地球42，暗示接下来他会来到地球42。

我个人觉得导演应该删掉这个镜头，因为这有点画蛇添足，很多人都注意到了这个细节，所以对后面迈尔斯跑错宇宙的大反转并不感到惊讶。

格温也回到了她的宇宙，乔治眼看她仍然不愿意和自己说话，于是转身走了。

格温本想继续和他冷战，最终还是决定和他谈谈，最终两人和解。

正是因为她选择和他爸谈谈，才有了后来的她穿越各个宇宙组建她的团队。

因为如果她不去找她爸，而是直接走了，她就拿不到朋克蜘蛛侠给她做的腕表，就无法集结其他蜘蛛侠，无法去地球42救迈尔斯，无法去地球1610救迈尔斯他爸，什么都做不了。

格温房间的门上有一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”。

结局格温回家这段，她的房间由蓝色线条、粉色线条、白色线条构成，从而拼成跨性别旗。

她的头发也变成了蓝、粉、白色，而她真实的发色是黄色的。

乔治的衣服上也有一面跨性别旗。

因此格温和她爸谈心这段是隐喻跨性别儿童决定向父母出柜，而父母选择支持孩子。

不过以上细节并不代表格温一定是跨性别者，她可能是跨性别者，也可能不是，有可能和漫画一样，她乐队的队友是跨性别者，她只是支持跨性别者。

我只是觉得这几个细节很细，所以分享一下，但我不想争论，你觉得她是跨性别者她就是，你觉得她不是她就不是。

格温来到地球1610，见到了迈尔斯的父母，说你们无法想象迈尔斯有多爱你们。

这一切都被蜘蛛女看在眼里，之前她对格温很严厉，如今她看待格温的眼神却发生了变化，因为她在格温身上看到了当年的自己。

之前格温问蜘蛛女：你难道从来没和某个人走得太近？

蜘蛛女说：我有，但我已经翻篇了。

第三部蜘蛛女可能会反水，加入格温的阵营。

小梅穿着蜘猪侠睡衣。

彼得看的书是《怎样说话孩子才会听》。

第一部金并的电脑上出现了其他蜘蛛侠的宇宙的编号，彼得·B·帕克来自地球616，第二部吃了设定。

格温去找彼得的时候，她的腕表显示彼得的宇宙是地球616B，也就是四川。

导演改设定可能是为第三部出现真正的地球616的蜘蛛侠做铺垫，而他可能就是荷兰弟（假如我们以光照会的编号为准）。

也有可能地球616B和川B一样是绵阳，而地球616是成都。

对了，哥谭也在成都。

格温去找彼得的时候响起了格温打鼓的声音，电影以格温打鼓开始，也以格温打鼓结束。

电影开头格温说她一直没找到合适的乐队，结局她说因为她一直没找到合适的乐队，所以她自己建了一个。

电影开头和结局是连着的，进一步证明了电影开头格温看到的画面、说的话是倒叙，这一段发生在《纵横宇宙》的最后，她是在对她的团队讲《纵横宇宙》发生的事，这就是为什么这段有很多“还没发生”的镜头。

格温的团队有第一部的佩妮、彼得、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠，第二部的朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、字节蜘蛛侠。

米格尔来到地球1610后问其他人找到迈尔斯了吗，他们说：“各个地方都找遍了，都没看到迈尔斯。”因为迈尔斯根本不在这个宇宙。

迈尔斯来到了地球42，现实中有个品牌叫Forever 21，而这里是Never 21，因为这里是地球42。

我想知道他们宇宙的飘柔是不是这样的。

有座建筑墙上写着6，

可能是暗示这个宇宙很6，也可能代表险恶六人组，后来新闻也说这座城市已经被险恶六人组控制。

这个宇宙有家公司叫秃鹫电信公司。

还有蝎子的公司。

锤头的公司。

锤头是一个反派，第一部地球1610的彼得发现锤头和金并有关系。

以及电光人的2G网络公司，他们在给2G打广告，说明2G在这个宇宙很先进。

这个宇宙很多人还在用1G网，而电光人公司的用户已经率先用上了2G网，天翼2G太快了！

险恶六人组的成员已经有秃鹫、蝎子、电光人、锤头了，还有两个不知道。

迈尔斯全家的眼睛都是黄色的，

而这个宇宙的瑞奥的眼睛是绿色的。

瑞奥问迈尔斯他的蛛丝是不是从屁股出来的，呼应《蜘蛛侠：英雄无归》和《奇异博士2》。

迈尔斯回答：不是，但我做梦梦见过。

《奇异博士2》说你做的梦其实是平行宇宙的你的经历，因此迈尔斯梦见的可能是《蜘蛛侠：英雄无归》荷兰弟问托比这段。

又或者真的有个宇宙的蜘蛛侠是从屁股喷射蛛丝，而迈尔斯梦见的就是他的经历。

艾伦是什么时候知道迈尔斯是另一个人的？

首先是他发现迈尔斯的辫子没了，他还问迈尔斯为什么把辫子剪了。

后来他的手机亮了，他看了手机后瞟了一眼迈尔斯。

说明徘徊者迈尔斯给艾伦发了短信，说他正在回来的路上，艾伦因此得知他旁边的迈尔斯是另一个人。

这让我想起了那个老故事，有一天你回家了，你妈也在。

这时你的手机响了，是你妈打来的，你接了电话，电话那边响起了你妈的声音，她说：给我开一下门，我忘带钥匙了。

反转了，这个故事的主人公是美国小姐，她有两个妈妈。

第一部迈尔斯的鞋带经常松，

第二部也是如此，艾伦把他吊起来后，我们可以看到他的鞋带松了。

迈尔斯的鞋子是红色和白色，而徘徊者迈尔斯的鞋子是黑色的。

小黑蛛迈尔斯刚刚见到艾伦的时候，艾伦对他说：安保会在6点关闭，这是我们的机会，我们的计划你都听明白了吗？

给人的感觉是艾伦、徘徊者迈尔斯准备去干什么坏事。

后来我们得知这个宇宙没有蜘蛛侠，所以是犯罪的天堂。

问题来了，如果全世界都是罪犯，徘徊者迈尔斯、艾伦何必鬼鬼祟祟的？

除非他们是想做好事，或者做一些不利于险恶六人组的事，比如推翻他们。

这个宇宙做坏事不需要偷偷摸摸的，做好事才需要偷偷摸摸的。

有句话叫如果污浊是一种常态，清白就成了罪恶。

第一部地球1610的彼得见到迈尔斯的时候，迈尔斯的背景是紫绿色，

这正是徘徊者的颜色，暗示迈尔斯原本的命运是会接他叔叔徘徊者的班。

随后背景逐渐变为了代表蜘蛛侠的红蓝色，暗示迈尔斯的命运发生了改变，他不会成为徘徊者的接班人了，而是会成为蜘蛛侠的接班人。

迈尔斯习惯穿红色和蓝色的衣服，因为他是蜘蛛侠。

他来到地球42后，这时瑞奥进来了，他连忙穿上了这个宇宙的迈尔斯的衣服，这个宇宙的迈尔斯习惯穿紫色和绿色的衣服，因为他是徘徊者。

整个城市到处都是象征邪恶的紫绿色，

然而艾伦的房间却是象征正义的红蓝色。

徘徊者迈尔斯的脸上也是红蓝色，暗示徘徊者迈尔斯、艾伦就是这个宇宙的蜘蛛侠。

斑点讲他抓蜘蛛的经历时出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是地球42的迈尔斯。

说明这只蜘蛛本来会咬地球42的迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，这就说明他的本性是善良的，所以蜘蛛才会选择他。

因此第三部可能会反转，其实徘徊者迈尔斯、艾伦是英雄或反英雄，他们密谋的那件事其实是推翻险恶六人组。

小黑蛛迈尔斯本以为蜘蛛侠联盟很高大上，他很想加入他们，结果发现蜘蛛侠联盟和他想象的完全不一样。

后来他以为徘徊者迈尔斯、艾伦是反派，然而他又错了，他们反而是好人。

有些人自诩正义的化身，但他总给人一种他有一些不可告人的秘密的感觉。

有些人表面上看起来像坏人，事实却并非如此。

正如每个宇宙的彼得都是好人，也许命中注定每个宇宙的迈尔斯都是善良的，包括地球42的迈尔斯。

每个宇宙的艾伦虽然不一定很善良，但他们都有良知。

因此第三部小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯、艾伦自相残杀，而是会和他们成为朋友。

并且小黑蛛迈尔斯还会再找一只放射性蜘蛛侠咬徘徊者迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，随后和格温组一起对抗米格尔、蜘蛛侠联盟、斑点。

根据《蜘蛛侠》电影的规律，迈尔斯父亲杰夫大概率会死。

杰夫一死，织网事件就不会遭到破坏，米格尔、蜘蛛侠联盟就没必要再抓迈尔斯了，而是会和两个迈尔斯、艾伦、格温组联合起来打斑点。

迈尔斯、米格尔都和斑点有仇，所以他们都要打斑点，但并不代表他们和好了。

有点类似于《复联3》，钢铁侠、美队都在打灭霸，但此时他俩并没有和好。

并且米格尔禁止迈尔斯救他爸，而美队也和霍华德夫妇遇难有关系。

所有人都将联合起来打斑点，而斑点会去各个宇宙找对撞机，吸收更多的暗能量，让自己变得更强。

虽然斑点很强，他不需要组队，但导演为了视觉效果可能也会让斑点组建他的团队。

比如招募地球42的险恶六人组、米格尔的宇宙的未来版险恶六人组、包括秃鹫在内的古代版险恶六人组……集结平行宇宙的险恶六人组，最终上演平行宇宙蜘蛛侠大战平行宇宙险恶六人组。

当初米格尔只是把秃鹫送回了他的宇宙，并没有杀他，也许他会集结古代版险恶六人组卷土重来。

《纵横宇宙》出现了MCU的徘徊者，索尼还官宣将拍真人版迈尔斯电影，因此我们可能会在《超越宇宙》看到真人版迈尔斯，并且他可能会在荷兰弟版《蜘蛛侠4》和《复联5、6》登场。

又或者《超越宇宙》结局迈尔斯、格温会穿越到MCU，以真人形态登场，然后出现在《蜘蛛侠4》《复联5、6》。

我们来聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》的续集可能会怎么拍，既然是聊续集，那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。

剧

透

分

割

线

我猜测斑点只是一个小怪，电影还有一个隐藏的真正的大BOSS，这个人就是米格尔。

因此第三部的剧情可能是先打斑点，打完斑点打米格尔。

第二部结局42号宇宙的迈尔斯，即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。

第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯，随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫，

而这么做会导致宇宙毁灭，于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。

双方打了起来，从这个宇宙打到那个宇宙，又从那个宇宙打到这个宇宙，途中还经过了真人宇宙，为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。

最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟，米格尔对迈尔斯说：你想清楚，是救一个人还是救全宇宙，迈尔斯仍然选择前者。

米格尔说：既然你意已决，我就不拦着你了。

这时剧情反转，米格尔假装同意迈尔斯救杰夫，却悄悄将这一切告诉了他。

杰夫得知儿子是蜘蛛侠，他很想加入蜘蛛侠联盟，但自己影响到了儿子的前途，因为如果儿子救了自己，他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。

更何况，如果自己活下来，宇宙就会毁灭。

他决定牺牲自己换取儿子的前途，和宇宙和平。

于是他找到斑点，请斑点杀死自己，最终他牺牲自己拯救了宇宙。

人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫，感谢他对全宇宙的牺牲，这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样，

这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯，于是他来到了42号宇宙，想和徘徊者迈尔斯聊聊。

之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯，因为他的爸爸死了，而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着，所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。

如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了，两人同病相怜，于是化敌为友。

小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的，徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事，但至今没查到。

他们聊着聊着，他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠，但他爸爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系，这一切都是米格尔的谎言。

原来，米格尔失去了他的女儿，他嫉妒那些家庭圆满的人，所以他才编造了这个谎言，骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人，并且你们不能去救自己的亲人。

也就是说，如果斑点没有杀杰夫，什么都不会发生，宇宙也不会毁灭。

但如果迈尔斯真的救了他爸，人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭，米格尔的谎言就会被拆穿，这就是为什么米格尔要骗杰夫，引导他自愿被杀死。

蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的，于是联合起来对抗米格尔，还有乐高蜘蛛侠、四百大妈，

甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。

既然这一部出现了MCU的徘徊者，

下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。

徘徊者迈尔斯也会洗白，也加入他们对抗米格尔。并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛，让它咬徘徊者迈尔斯，让他也成为蜘蛛侠。

还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。

最终他们打败了米格尔，蜘蛛侠联盟只是辅助，MVP还是莫比亚斯。

蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领，带领蜘蛛侠联盟发扬光大。

然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝，理由是他不是蜘蛛侠，没有资格做他们的首领，蜘蛛侠联盟深感惋惜，只好选迈尔斯做新首领。

迈尔斯成为首领后废除了那条规定，以后蜘蛛侠可以救自己的亲人，再也不用眼睁睁看着亲人遇难，再也不用过孤苦伶仃的日子。

片尾彩蛋：徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱，米格尔说：我知道是谁杀了你爸爸。

徘徊者迈尔斯说：是谁？

米格尔说：你把我放了，我就告诉你。

给我拍格温蜘蛛侠！我要看她！！！我超级喜欢蜘蛛侠平行宇宙，第二部一定要比第一部更精彩求求你们了！保持一直以来的画风和制作水准！2022年遥遥无期，一直等着吧！啊啊啊！快点来啊！我喜欢这个动画片！为什么为什么第二部还要这么长的时间！为什么！快点上映！！！

超级喜欢！快点来啊！！！！我要看！

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统

观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统

但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

嘿，还记得在电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中，小黑蛛和大Boss金并激斗量子对撞机的时候，银幕上迸射而出的宇宙能量炸裂质感，让你也幻想戴上面具成为超级英雄吗？这部曾令无数影迷血脉贲张的神作即将迎来续章——6月2日，《蜘蛛侠：纵横宇宙》中国大陆同步北美上映，这个夏天，狂拽酷炫的小蜘蛛，将继续向想象力的天际线发起冲击！

毫无疑问，《蜘蛛侠：平行宇宙》，是好莱坞影史上最好的超英动画电影——五年前它刚一上映，便创下了烂番茄口碑100%、豆瓣评分9分的口碑“神迹”，并最终赢得包括奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖在内的67座奖项，被《帝国》杂志评为“历史上最伟大的动画电影之一”。今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》的豆瓣评分仍然稳定在8.6分，是豆瓣评分最高的漫威超英电影。

五年前这部影片上映的时候，北美各大电影媒体对影片前所未有的绚丽画风称赞不绝，强烈冲击的色彩组合、极具张力的风格化渲染、无处不在的直接砸进画面里的拟声词、线框分镜的大量使用，都对其后的动画乃至真人电影画面风格产生了深远的影响。

可以说，这部影片如同它的主人公小黑蛛迈尔斯一样，打破了迪士尼动画长久以来对奥斯卡的垄断性，在好莱坞动画技术和画风领域，取得了突破性的创新。

也恰因为如此，《平行宇宙》的续作，在孕育之时，便身负万众瞩目的期冀与质疑——之于前作所达到的高度，续作将何以对标甚至超越？作为漫威最重要的一座IP富矿，“小蜘蛛”的身上，还能变出怎样引人入胜的戏法？

在最新发布的预告片中，我们或许可以窥探一二。从预告片来看，《纵横宇宙》应该在部分场景中延续了前作每秒12帧的独特帧率，在如今的动画电影中别出心裁地采用传统定格动画帧率的好处是，它让电影画面产生了强烈的漫画感和独特的运动感。

结合3D融合2D的画面设计，这种独特风格奠定了《纵横宇宙》的蜘蛛侠系列气质基底，前作大受好评的潮酷风格得以延续。

但仅仅“延续”显然不能满足制片方的野心——如果说《平行宇宙》是一道“硬菜”，那么《纵横宇宙》就是一桌“大餐”。在短短两分钟的预告片中，最令影迷惊喜的，或许就是影片在成百上千个平行宇宙中，创造出了比前作更加炫丽丰富的宇宙观，脑洞大开创意爆棚爆棚的多重画风带来了不同的感官体验——街头文化、摇滚乐、潮流游戏等多维艺术表达大概率会刷新好莱坞视听美学的新高度。

此外，对于蜘蛛侠IP的忠实粉丝来说，《纵横宇宙》大概率还会带来更大惊喜——在《平行宇宙》中，不少真人电影的影迷第一次在动画电影中看到六个蜘蛛侠，便已经惊掉了下巴，而在《纵横宇宙》的预告片中，上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”组团炸场，我们至少已经认出了包括格温、彼得·帕克、迈尔斯在内的老朋友。

他们中甚至包括甩着吉他到处拍人的超人气朋克蜘蛛侠、造型暗黑炫酷的蜘蛛侠2099、slay全场的蜘蛛女侠等万众瞩目的角色。蜘蛛侠IP老粉惊喜挖到了游戏蜘蛛侠、动画蜘蛛侠、纸袋蜘蛛侠等各版本的蜘蛛侠闪现，甚至还有上百位蜘蛛侠同框复刻了“三蛛互指”的著名梗图，令虫粉们瞬间沸腾：官方太会玩了！

我为我用过“漫威宇宙”这个词道歉，明明蜘蛛侠这个IP自己，就是一个宇宙啊！

至于影片的故事，从目前预告片中的信息来看，如果说前作是着墨于“戴上面具，你也可以成为超级英雄”，那么本片讲述的故事就是“如何戴上面具，成为真正的超级英雄”。“救一个人，还是救全世界”的选择，不仅是历代蜘蛛侠都要经历的残酷宿命，也是年轻的蜘蛛侠转变为真正的超级英雄的试炼。除此之外，片中还暗示了似乎如果蜘蛛侠阻止了至亲的死亡，多元宇宙就会面临危机！迈尔斯这个00后的蜘蛛侠却选择“两个都要救”，也不甘认命，一己之力挑起整个蜘蛛联盟对他的追捕！蜘蛛侠对命运的反抗，蜘蛛侠大战蜘蛛侠的宇宙级内战，《蜘蛛侠：纵横宇宙》在剧情上也可以说是极致升维，燃动粉丝观众们的每一根神经！

而更多具体的细节，就需要6月2日走进影院，去亲身体验了。