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剧情介绍
长篇影评
1 ) 宿命的召唤――闲谈《指环王：护戒使者》
几年后，重看了这部《指环王》系列的第一部，这次看的是加长版，但是过了这么久，也记不清很细的片断了，也看不出加长在哪里。倒是由于已经看过全部系列，所以再看时没有初看那么迷糊，感觉清晰了许多，在这点上《指环王》和《黑客帝国》有些类似，都是在第一部要花些时间介绍背景，描述环境，推出人物，揭示线索，所以往往显得节奏比较慢，而且让人容易迷糊，甚至犯困。《护戒使者》用了一半的时间展开剧情，从一场遥远的战争说起，然后交待中土世界的现状，让主要人物逐一出现，显然，对一部史诗巨作来说，这要花不少时间，也让不少等着看大战的观众容易失去耐心。事实上，从“护戒远征军”开始，片子的节奏就开始加快了，一个个怪物慢慢现身，一场场战斗渐渐上演，最后在一个带些悲壮又充满希望的尾声中结束，这个尾应该说收的很好，带有悬念又留有余味，为后来两部的上演也打好的基础。
由于是重看，所以关注点也更多样，比如演员，初看时没太注意，重看特别留意了一下。应该说在当时来看，《指环王》中没有什么特别大牌的演员，毕竟这是部故事，事件驱动的电影，原著本身又有“群众基础”，也不必将钱过多花在请大牌上。奥兰多．布鲁姆现在已是名演员，而也是《指环王》中的精灵王子形象树立了他让女性尖叫的演员地位，那时的他看上去非常阳光清秀，而后来他的几部片子也延续了这种风格，多在“古装片”中出演角色，以至于在《伊丽莎白镇》中演了现代人倒让我看了不太习惯。维戈．莫特森饰演的阿拉贡是最让我觉得有型的角色，英俊而且带着深邃的双眼，勇敢而坚强，一幅完美男人的形象，在这部中他是一幅游侠的洒脱形象，但是已经开始显现国王气质。维戈．莫特森在后来的《暴力史》中减去长发，穿上现代服装，饰演了一个失忆黑帮人士，依然很酷。在我看来，肖恩．宾经常扮演一些有深度的反派角色，这次扮演的刚铎将军波罗迈尔虽然称不上反派，但是依然在欲望面前充满了挣扎，最后倒是很勇敢，死的也很有型，但是这部电影总的看让肖恩展现自身演技的空间还是不多。片中那位参加过前次魔戒大战的老战士Elrond让我看着觉得非常面熟，特别皱眉毛的动作，仔细回忆加搜索才发现原来他就是《黑客帝国》中那位尼奥的死对头史密斯的扮演者，想想这两部片子他的角色差别倒是相当大，当然，在《指环王》中他戏分不多，还是《黑客帝国》中的史密斯给人印象深刻。
尽管在很多人眼中，这部电影除了特技也“不过如此”，但是我不这么认为，能拍好一部这样庞大的史诗电影还是需要相当功力的，我认为彼得．杰克逊是成功的，《指环王》系列无论从票房还是口碑上都名列同期或是同类影片前列。而作为第一部的《护戒使者》应该说是关键的一部，开个好头无疑很重要，前面说过由于是首部，而且针对的观众中很多人，特别在非欧美地区应该是大多数人都是没有读过托尔金原著的人，所以交代背景就成了必须做同时不好做的事情。彼得采用的是很“俗”的画外音的方式，但是配合大场面的战争，倒是也一下把观众的胃口先吊起，接下来平淡些，却也不时有些如美丽的田园，阴暗的小镇，热火朝天的半兽人营地等吸引人的场景出现，相信大多数人可以挺过这段时间，进入精彩时段。魔戒无疑是片中的线索，用目前流行的戏谑话语来讲，《指环王》就是“一枚戒指引发的战争”，在片中，魔戒是诡异的物品，在魔王索多手上它显得威力无穷，戴在一般人手上却除了隐身没什么大的威力。但是它又可以腐蚀人的心灵，当魔戒戴在手上时，也戴在了心上，在片中，多少人为魔戒竟折腰，甚至连智者如甘道夫在弗罗多要将魔戒交给它时也显得惊惶失措，魔戒是个考验，尽管是部商业片，但是我们也不妨赋予魔戒一些意义，戴上它可以变得强大，所以它可以代表权利，金钱或名利，它是一个考验，正如片中精灵族女王在剧烈挣扎一阵后没有取走魔戒后如释重负说了句，“我通过了考验”，而为魔戒所惑的人往往要承受煎熬，正如片中交待的，魔戒属于唯一的主人，魔王索多，为魔鬼的东西所惑当然是危险的。
对于一部史诗片，我认为环境和背景的营造很重要，《星球大战》的成功，我认为一个重要的因素就是它营造了一个精彩的太空世界，而且和我们熟悉的人类世界又容易引起共鸣的相似性。《指环王》原著自然不必说，托尔金甚至为了营造环境要创造新的语言，据说卢卡斯也是读了原著后有了《星球大战》的构思。彼得．杰克逊也是成功的，从空间上讲，他营造的有一派和谐气氛，田园风光的霍比人世界；有阴暗，肃杀而又令人好奇的半兽人营地；有梦幻而神秘的精灵族世界，等等。而从时间上讲，开头介绍的一场大战到后来人物的一一呈现都营造一种时间上的史诗性，我认为如果给《护戒使者》一个主题上的概括，我选择“宿命的召唤”，在片中，一个个人物都与几千年前的大战或魔戒有某种渊源，所以，或为复仇，或为雪耻，或为继续前辈的荣耀，或为承担突降的责任，他们被卷入或是冥冥中主动走入了这场战争。宿命在召唤他们，邪恶的要重新出来危害大地，征服中土，正义的要出来承担责任，抗击邪恶，《护戒使者》是这场战争的序幕，是各就各位的准备，在这部中，出去开头的铺垫，都是小规模的战斗，没有大规模的史诗般的大战，但是几场战斗中，彼得都很卖力的拍，怪物很生猛，勇士很勇猛，战斗很激烈，也让人对后面的大场面充满期待，也正是带着这种期待，人们等待后续故事的展开，继续欣赏这中古世界的伟大史诗！
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2 ) 托尔金笔下的宿命论与英雄主义：从为什么阿拉贡要放走弗拉多说起
阿拉贡与弗拉多的告别，与摄政王子波罗莫之死是这部影片的高潮，也是相对原著，我认为电影改动最成功的地方之一。
与原著不同， 阿拉贡不是放任弗拉多离去而停止追赶，而是确认了弗拉多从队员的威胁中独自守护魔戒的动机，并克服了魔戒的诱惑；而相应的，在电影版中，波罗莫在死前得知了阿拉贡成功抵抗了魔戒，留下了感动的泪水，并在最后的时刻向对方宣誓效忠。此事件后，远征队分崩离析，分头行动，进入一下一阶段“双塔奇兵”。
但或许会有读者存在疑问：为什么阿拉贡等人（尤其是原著中未与对方沟通的情况下）会放任弗拉多一人逃走，没采取任何直接或间接的措施保护？他为什么相信弗拉多一个人会比自己更不容易受到诱惑？为什么会说“持戒人的命运不再由我掌控”而放弃守护魔戒的任务，宁愿去追赶当时看来并无战略意义的梅里和皮平呢？
从事后诸葛亮的角度，我们会知道弗拉多与山姆的确具备完成使命的能力，会知道梅里和皮平发挥了重要作用，而追踪梅皮二人的阿拉贡拯救了洛汗和刚铎，并成功登基为王。但从当事人的视角，魔戒决定中土世界命运的关键所在，失去魔戒就等于失去一切，一时杀死再多的敌人，守住再多的城池，救回再多的霍比特人也无法挽回这一损失。为什么他们要将这一重任扔给两个毫无战斗力的半身人呢？
我认为这个问题的背后，恰恰是原著作者托尔金价值观的体现：与崇尚拼搏与改变的现代理念不同，在托尔金的世界中，对命运的顺从与信仰才是真正的美德所在。
宿命与本分
托尔金所定义的美德一言以蔽之，就是忠于“本分”，接受你出生之时便注定的命运。守本分者都是正面人物。这体现在三个彼此嵌套的领域：血统、社会阶级与预言。换言之，你的出身血统会决定未来的社会地位，并跟据你对命运的态度实现预言。
例如阿拉贡是王室血脉的继承者，所以他有资格承担拯救白城于危难之中的救世主职责，成为了刚铎的正统继承人。在这里，被注定的命运通过血统转化为社会地位，从而印证了圣白树再度开花、圣剑得以重铸、王者回归刚铎的预言。
法拉墨同样拥有西方努曼努尔血统，而且体现得异常鲜明（原著中甘道夫语），但他是宰相的后裔，血统相对阿拉贡不那么高贵，最终成为了新国王的宰相与左右手；而他的哥哥波罗莫血统则没有那么鲜明，为此结局更差，人物形象也更糟一些（尤其在原著中）；
而洛汗的伊欧墨与伊欧玟同样是善良正直的好人，但他们没有努曼诺尔血统，是所谓的中民(middle man)，所以分别成为了一方诸侯与宰相的妻子，他们养殖的马匹同样也具备高贵的血统；
而全书中表现得人性最纯洁质朴、甚至可能是最能对抗魔戒之人的山姆，他的美德同样则是忠于本分：面对魔戒的诱惑，他始终记得自己是弗拉多老爷的仆从与友人，对不属于自己的财富权力坚决说不。
而与以上人物相反，那些不忠于本分，想改变出生以来注定命运与阶级的人则是反派。他们逃避命运的态度同样也会验证预言，走向悲惨的结局。
例如白衣萨鲁曼不满足于贤者的身份，想要成为中土的统治者，从而遭到了毁灭；
埃希铎、咕噜、波罗莫想获得不该属于自己的魔戒之力，最终都付出了惨痛的代价；
索隆与其主人米尔寇反抗西方诸神的意志，想独占中土大陆，最终被毁灭；
而前传精灵宝钻中的费阿诺东征与努曼诺尔的毁灭，也都是违背诸神意志、想超越自身命运的结果。
综上所述，托尔金作品中是非善恶的标准根本上为是否遵循命运，或者诸神的意志：那些遵守命运安排，严守本分的都是好人，那些想超越自身命运，挑战诸神的，则是贪婪的叛逆者。托尔金这套价值理念从何而来？我个人觉得可能有以上三个源泉。
宿命之源
一是民间传说中的“禁忌”主题。禁忌和追寻一样，是人类历史上最广泛的传说主题，表现为某种强大的诱惑通过激发人类的原罪与恶念造成毁灭性的后果，体现了人对自然的敬畏。指环就代表某种禁忌的力量，一如其雏形《尼伯龙根的指环》中，给每一个主任带领了毁灭的厄运。与敬畏相对的原罪，则是好奇与贪婪。这一影响如今则体现在恐怖片中，了解这类影片的读者都知道：有多少恐怖事件是因为某个手贱的人触发禁忌机关造成的呢？
二是中世纪的封建价值观。在中世纪中，对王权与教权的服从是真正的美德，为此才出现了以罗兰为代表的骑士精神。指环王原著中，希优顿受朱红令箭的约束而对刚铎的效忠本质上也是中世纪分封附庸关系的体现：洛汗先祖伊欧以盟友的身份获得了刚铎赠与的北方国土，平时两国高度独立，互不干涉，但承诺在刚铎遇到危机时施以援手，依旧有主君与封臣分封关系的色彩。而推广到整个社会的统治秩序，每个阶层的人也应做与自己身份相符之事，国王当好国王，封臣当好封臣，贵族做好贵族，农民做好仆从之事。在始终保留王室与贵族体现的英国，这一思想的影响更加深远，直到现今，阶级的鸿沟依旧巨大。
三是基督教思想。索隆与其主人米尔寇宁愿中土而王，不愿西方为奴的思想就是撒旦形象的衍生。为新王加冕的甘道夫扮演了教皇的角色，也是实质上神的使者，众人的精神导师；贤者与精灵领袖组成的圣白议会则更像世俗王权外的教廷。一如教义权威不容撼动，诸神的意志也在事实上代表着绝对的正义。在神的威权下，服从与信仰胜过质疑与叛逆，比起个人的思考与欲望，虔诚与信仰坚定才是这一道德体系下的真正智慧。
三者合一，则形成了托尔金世界中的宿命观——对禁忌之诱惑的抵抗、对中世纪封建道义的遵守、与对西方诸神的意志的信仰，铸就了遵守本分者的道德高地，使得忠于命运的安排成为了一种“大智慧”。
这也是为什么托尔金小说中的好人都表现得随遇而安，因为他们坚信世界的有序性，冥冥中一切自由天定，为此桥到船头自然直。为此原著中爱隆在众人走时让他们相信命运的指引，可以毫无计划，随波逐流，甚至适时解散；甘道夫也预言咕噜也会扮演关键作用，这种信念的背后是对诸神所创造世界之秩序的坚信。而与之相反，坏人往往功利心强，不信天、不信神、不信命运，只信自己，靠着魔法、工业、指环等黑科技，做一些僭越自身身份地位之事，结果弄巧成拙，自取灭亡。
而用中国化的语境诠释，这一天命观颇接近天人感应、君权神授下的理想统治秩序，一曲君君臣臣父父子子的田园牧歌。如在三国演义中，曹操之所以成为反派，就在于他窥伺神器，试图攫取他继承权中本不该拥有的皇位。由于曹操本身甚至连世家贵族身份都不具备，去掠夺本分之外之物，自然是封建道德下的政治不正确。而刘备之所以是正派，则在于汉室血统给予了他统治的合法性，一如阿拉贡的血统保障了他的继承权一样。某种程度上，这种强调命运之威权的观点不是东西之分，而是源于农业社会与工业社会催生的意识差异：在活动范围极为有限的农业社会，阶级更为固定，雄心壮志受到打压，乐天知命则是美德；但到了高节奏的工业社会，工商业资产阶级超越了故步自封的封建地主成为上层阶级，胆识、眼界、与辩才成为了成功人士的标配。但显然，托尔金更怀念那个田园牧歌世界的道德观。
命运的有限责任制
所以，什么是托尔金的命运观？
那就是命运由天注定，体现为你的阶级、血统与在预言中的角色。一个人不该反抗命运，或试图超越他出生之时被赋予的角色，否则会受到命运的诅咒。而忠于命运的安排，则会得到水到渠成的报酬。
那什么是托尔金眼中的英雄人物？
就是坚定遵守命运安排，自我克制、严守本分的人，这就是托尔金英雄观的本质。托尔金认为即使是小人物也能完成的英雄般的伟业，其实是在说小人物想要成为英雄必须始终是小人物。山姆之所以是英雄，因为他在魔戒的诱惑前遵守了命运的本分，始终是弗拉多的忠实仆从，如果他想改变命运，妄想超越原有阶级成为国王或领主，就可能屈从于魔戒的诱惑，变成萨鲁曼那样的反派。
为此我们可以回答开头的问题，阿拉贡为什么放走弗拉多？
了解托尔金的命运观之后我们就可以知道：因为那不是他的本分，不是他命运的一部分。
阿拉贡的命运就是回归米纳斯提力斯，登基为王。托尔金给他安排的命运里不包括守护魔戒。作为一个正派人人物，他也感悟到了这一点。用中国人的话讲，那就是：“此乃天意。”既然弗拉多已走，剩下的事他就管不了了。
所以这就是托尔金的宿命论，个人对命运的有限责任制——每个人只需完成命运给予你扮演的角色。就像小人物无法成为大人物一样，大人物也只能完成命中由大人物来做的事，所以阿拉贡能成为国王，拯救国家，但不能碰魔戒，而应该把这一任务交给小人物来完成。换言之，即使身为国王，阿拉贡却也不是命运真正的主人，只是已注定预言的执行者，一个只关注自己任务的细分项目经理，接受来自命运的有限责任，只做好自己的部分，而不会插手其它部门的命运任务，更不会妄图改变整个组织的战略走向。为此，阿拉贡的抽身而去自然合情合理：在托尔金的中土世界中，将未来交给命运定夺，绝不是懒惰与不负责，而是智慧与内心坚定的表现。
电影重构下的命运之路
所以托尔金的道德观歌颂的是对现行秩序的捍卫与对欲望的克制，批判的是野心与贪婪，宣扬乐天知命、顺其自然，反对人定胜天、征服命运。这与文艺复兴后不断发展的西方个人主义观点有所冲突：比起自我克制，现代社会更关心的品质是成功，“野心勃勃”，“不择手段”在逐步演变为褒义词，人人生而平等的观念也取代了血统论，改变命运成为励志的代名词。这一观念的典型代表就是美国梦：英雄不问出处，只要有野心与实力，任何人都能在米利坚发迹。如果托尔金复活，他多半会排斥好莱坞的美国价值观，所幸这部电影尽可能地保留了原著的风貌。
但比起原著保守的宿命论，我认为指环王在命运设置上最大的问题是预言的无趣与单调。体现命运力量强大的方法不是让角色遵从命运的安排，而是让他们不断怀疑、反抗，乃至逃离命运，却依旧会让预言以别的方式实现。例如俄狄浦斯的父亲为了逃避其杀父娶母的预言试图杀死襁褓中的孩子，但这预言却以更诡异的方式实现；麦克白在预言下所向无敌，但预言中能打败他的荒谬意外却以意想不到的方式一一化为真实。
而指环王的预言相比之下过于平铺直叙，缺乏艺术性，唯一的波澜只有甘道夫对咕噜的预言。而关于断剑重铸、圣白树开花的歌谣都极度直白，与其说是预言，更像是角色持有的游戏攻略说明，非但没能增强悬疑，反而以一种“钦定”的方式降低了紧张感。
而更大的问题则在于，如果你和托尔金没有一套共同的价值观，你会无法理解许多人物的动机与情节合理性。例如虔诚的基督徒、佛教徒或宿命论者，可能会在阿拉贡放走弗拉多一事上和托尔金达成共鸣：命中注定的事就不要在插手了。但如果不自行脑部一些宿命论的补丁与设定，这就不是一个合理自洽的桥段，因为单从文本中，你找不到足够坚实的证据解释阿拉贡此时的高度不作为，而更像是为了情节发展生搬硬凑的转折。同样，其它情节也是如此——按原著的逻辑，既然阿拉贡早就打算重回米纳斯提力斯继承王位，为何要一直等到七十多岁，城破在即时才现身？仿佛通过命运算到了登基的最大阻碍——摄政王迪耐瑟会在此时身死使他能够顺理成章地登基一样。至少在我看来，在一些较真而又现实的读者来看，托尔金的作品中人物动机斧凿感颇重，脱离了他所宣扬的，应在奇幻中建立的真实感。
所以电影版的阿拉贡送别弗拉多的改编，至少更易于现代观众理解，这个情节一箭双雕：一方面，弗拉多“你能否从自己手中保护我”的质问让阿拉贡了解了其一人出走的原因，使阿拉贡与护戒任务的脱离显得不那么生硬；另一方面，阿拉贡得以克服诱惑使他获得了波罗莫死前的效忠，不仅丰富了波罗莫的形象，也促成了阿拉贡的第一次成长转变：他第一次将刚铎称为“我们的人民”，并许下了米纳斯提力斯永不陷落的誓言，从自我流放中迈出了第一步。这其实是电影三部曲的共同特点：大量原著中的传奇人物被世俗化，并增加了其变化成长的过程，刻画了更纤细而个性化的心理转变（详见第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承）。
但如果托尔金本人复生，我猜测他不会喜欢这些改变。托尔金似乎偏好静态的人物，恒久不变的命运，意志坚决、始终如一的形象，以及人物在广阔历史版图中的壮美与忧伤，并不热衷于微观视角下人物的自我改变与细腻的心理发展，尤其是试图挣命运的野心。可以说，托尔金崇尚的是适度的奋斗与努力，在被命运所安置的阶梯上做好本职工作，而厌恶对自己角色权限的僭越。也是出于这一原因，阿拉贡坦然遵从命运的指引前往洛汗与刚铎，而将守护戒指的使命交给了弗拉多，中土大陆最艰巨使命的真正负责人，而踏上迎接自身命运的路途。
首发于B站专栏：
3 ) 只剩下强烈的失望与疑惑
看到豆瓣的九点几分，真的让我惶恐。惶恐的原因是我get不到大众高分的点。
一部好的电影，应该无论有没有看过原著与介绍，都能让人从不同的角度欣赏。而它，我觉得没有到能让我全面欣赏喜欢的程度。 恕我直言，我觉得这部电影让我烦躁。也许对于2001年来说，确实是能够让原著党满意的电影，精致的服装，宏伟的场景，强大的特效。但到了如今，2019年，留给我看到的，尤其是对一个完全新手的我，我能看的故事里只有剧情与人物，而剧情简直是致命败笔，尤其后面，我直接快进拉完了。两个半小时，繁冗无脑，其间我已经出现了N次黑人问号脸了。
聊聊我看到的剧情和人物。 对于剧情，简单毫无起伏。光明与黑暗对立抢戒指守戒指，一路送戒指，打打打，死，打打打，完。毫无逻辑，戒指那么厉害，为什么一开始会被人类用刀砍下来?戒指到底有什么强大的力量，在Frodo身上只看到隐身能力，历届拿到它的人也没说因此得到了什么强大的力量。而且既然戒指认主人，只有魔王索伦才能用，那其他人不能用，又为什么会受它的力量的诱惑，反正大家又使不上?而且这样危及存亡的重要任务，让一群乌合之众来守护，高个子的除了巫师和射箭的，其他的看不出除了肉搏之外有什么技能，矮个子的简直毫无战斗经验，尤其是不知道为什么要有四个霍比特人，大概是没了他们情节也没办法推进了。。每次危机的到来都是那几个无脑队友自找的，生火贪吃、砸石头引水怪、推掉尸体巨响引来半兽人...每次看到都想破口大骂，找死啊无脑剧编。这种水平的队伍，对一条火龙就跑得不要不要的，还想去魔王那里销毁戒指，是去送戒指的吧？？而且，打斗的特效呢？都是一刀一刀砍的吗？大家都没什么技能，拼肉体的吗？而且团队内根本没有分工合作，还有四个霍比特人需要保护，一旦有人受伤就全都瞪大眼睛悲伤痛苦开始高潮感情戏。。还有人可以给我解释一下，为什么只有Frodo才能拿戒指吗？为什么别的霍比特人不可以?然后本片最后只剩两个手无抓鸡之力的霍比特人带着戒指去挑战大魔王?? 人物塑造上，甘道夫是个亲切正义的智者形象，法力好像不高，但是比队友高出一大截。Frodo弱小无助，看不出任何能力，但是自己拼命决定自个带戒指离开大家，他只给我一个模样，就是影片里无处不在的忧伤眼神和紧皱眉头。不知道为什么他可以拿戒指，也许是心地纯净?电影中也没看这个世界独一无二的特点，Sam也很纯净真挚啊。。至于其他人的人物塑造就更笼统了，漂亮的女演员出场了十几分钟，大概能看出身份地位善恶罢了。演员演技别说了，这片子全靠体力啊。 我的两颗星，全部给在那雄伟壮观的风景，给那认真细致的室内布景，给那让人不出戏的人物化妆衣着。不会再打算看二三部，很suffering，现在再回顾，只剩下强烈的失望与疑惑，对一部期待和收藏已久的九点几分的电影失望，对一部令人失望透顶的电影的高分疑惑。
2020.8.26补充：
自发表到现在有很多人表示不能理解和反驳，我在评论里也有辩论，如果看完了我的辩论还是觉得我不能被你们理解，最后，我还是想说，我不否认我看不懂的这个缺点，但我也有表达我看不懂而且不喜欢不好看的权利。我认可权威，但我也想保留我自己的喜好。我发表了经过思考后的观点，而不是盲目跟风无脑喷，所以我应该有权利表达我与大家不同的态度。我想就像漫威电影一样，圈内人和路人是完全不一样的体验，我作为指环王的路人新人，我希望能够保留我的不喜欢。
看以及写下这个影评的时候19岁，我很抱歉，或许以后重看会有不同的进一步的体会，但我当时记录下这些确实是我当时的感受，即使偏颇和幼稚那也是一个我，希望大家如果不能认可，那就笑笑就好，毕竟人具有差异性，对一部电影有不同的感受是非常正常的事情。其他人可以用道理来说服我，我会试图从喜欢的人的角度来理解这部电影，但没必要嘲讽我的立场，也没必要妄想控制别人的喜好
4 ) 改编最成功的特效电影
托尔金在原著中建构了一个宏伟壮观的中土世界,《指环王》三部曲虽然对原著作了较大修改,但仍把中土世界表现得波澜壮阔、气势恢宏,夏尔庄园的宁静欢快,精灵王国的美轮美矣,黑暗之都的压抑灰暗,以及各富特色的战争场景都让观众目不暇接。而且,影片情节的高度紧凑感被评论家认为是继《乱世佳人》之后,一部最成功的由文学名著改编成的电影。这三部奇幻大作的成功,除了前期的充分准备、所有拍摄人员的努力之外,高科技的后期特效制作是不可忽视的最大功臣。《指环王》三部曲是彼得杰克逊和维塔特效工作室的重大转折点,特效技术在《指环王》三部曲中得到了淋璃尽致的发挥,成功地使《指环王》一跃成为世界顶级的特技电影之一,并因此获得了奥斯卡特效类各项大奖。
《指环王》三部曲的成功,将彼得杰克逊这个本就在影坛小有名气的导演推到了一个前所未有的高度,许多杂志都不计篇幅地刊登着有关彼得杰克逊及其电影的报道。
5 ) 重大战术性失误
敏捷型猎人不认真远距骚扰和吸引仇恨，反而常常近身搏击，就算你身手灵活热爱耍帅，你也不是扛把子啊，我靠，还真的只有这货从头到尾屁伤没有，最重要的是，精灵不会补血不会生活技能，你的副职呢！！！
战士分工不清，往往是一起清小怪，要不一起扛boss，就是不肯兼顾，往往逼得任务NPC处于千钧一发的境地，要是他没有被动防卫技能就真的over了。
另外，没有奶妈，喵了个咪的！
最无法接受的是，法师当团长！！！！！！这不是求团灭么我擦！！！！！！！！！！！！咆了个哮的！！！！！！！
还有，法师还跟boss近身搏击，就算你是半神不死不灭也不带这么来的！！！！！！！！！！！！！！！！你的群技能呢，必杀技呢！！！！！！！！！！！！！
还好后期有所改正啊╮(￣▽￣")╭
6 ) 指环王的哲学
这个标题乍看之下十分唬人，几乎每一个话题都是重量级的。然而我要说的是，这是我在回顾指环王中的某些情节时时唯一能想的题目。
“这九枚…..这九枚魔戒给了人类的国王….因为他们的心，最容易受到蛊惑….”
这是出现在指环王电影中最开始的一段话。在没看到后面的故事之前，你很容易把它忽略，然而在看完整部电影，或者看完整本书之后，再回过头来，你会发现，它简直就如耶利米，那位悲剧的以色列先知一般，预言了整个故事，预言了整个围绕魔戒发生的悲剧。
在最开始，当人类国王的儿子，艾西多，偶然间得到那枚至尊魔戒之时，他就站在烈焰火山口，也就是说，他只需要向前走几步，便可以一劳永逸的消灭黑暗势力了。可是魔戒开始蛊惑他，他拿着戒指，对着他昔日的朋友，精灵王埃尔隆说，“它是我的！谁也别想抢走它！”于是魔戒被保存下来，反黑联盟也宣告瓦解。
艾西多作为反黑联盟的领导人物，他的父亲被索隆所杀，他不论出于道义还是个人的感情，都应将魔戒销毁，一彻底打败黑暗势力。然而在即将胜利的那一刻，他的人性的弱点暴露了出来---面对魔戒带来的绝对力量，他动摇了。由于它的超凡神力，魔戒带来的是一种绝对意义上的可以冲破一切限制的力量，那么彼时道德的的约束，作为最后能起到限制的限制，也失效了，因为魔戒可以冲破它的限制------一切皆源于人性中对绝对力量的几乎不可抗拒的向往。埃里克卡茨由此得出了一个最真实又残酷的结论：人们几乎无法抗拒对绝对能力的向往，因而无法控制自己在拥有绝对能力之后仍然限定在道德的范围之内——因为所渴望的就是不受约束，道德在这个时候一定是最后的约束了，我们可以想象他是没有任何力量阻挡人的这种欲望的。（1）
尼采在超人中几乎不加掩饰的表达着他对绝对意志，绝对力量的向往。如果我们可以把此看作是人类对不断朝超越自己，完善自己，提高自己的表现，那么由此带来的可能的在道德上的违背，又该怎么面对呢？指环王中的另一个悲剧性的人物，博罗米尔，最初是抱着为了增强自己的力量好打摆黑暗魔君萨隆的念头而去争夺魔戒，然而最后魔戒又一次蛊惑了他，他和朋友反目成仇，却最终醒悟过来为了保护朋友而死。作者托尔金在写到这两个人物时似乎想向我们传达着这样一个意思—在通往追逐更强力量的过程中，人的道德观被淡化，却而代之的是对力量的向往和拥有欲，而它们都是人性本能的反应。人的本能战胜了道德。
我觉得需要在这里指出的是，以上两个提到的悲剧人物，他们本是人类中的佼佼者，是精神上领袖，同是作为国王的儿子，他们又都是一国道德上的表率。换句话说，他们本应比一般人更具有道德意识，也更能克制住自己的欲望。然而面对魔戒的终极力量时，他们沦陷了。而普通人则更容易受到诱惑，哪怕并非是类似于魔戒的至尊力量。在西方另一部史诗---亚瑟王中，骑士高文接受了绿骑士的挑战，却最初没能禁得住来自绿骑士的妻子的诱惑，接受了她象征爱情的腰带，而就在这一切被绿骑士发现，高文心灰意冷的赴死之时，绿骑士最终没有杀死他，只是在他的面颊上留下了一道伤疤---然而这也意味着完美人格的破灭和不复存在。同样，高贵的骑士兰斯洛特由于与亚瑟王的妻子桂尼薇皇后相爱，导致了圆桌武士内部一次纷争，许多优秀的圆桌武士因此而牺牲，王国受到重创，盛极一时的象征着骑士伟大精神的圆桌武士传统也宣告消失。我仿佛都能听到游吟诗人的一声叹息---人性中的弱点，最终葬送了一个时代。
于是道德随之而来。在最初道德被塑造起来的时候，我相信，就是为了能够压制住人类本性中的一些弱点，比如嫉妒，比如控制欲，比如贪婪。哪怕他们也并非完全是弱点---比如爱欲。早在圣经里的开篇，亚当和夏娃由于贪婪和好奇心偷吃了禁果而被驱逐出伊甸园。他们的儿子，第三位人类，该隐，由于嫉妒杀死了自己的弟弟，从而成为第一位犯下杀人罪行的人类。可见从宗教的意义上讲，早已预言了人类自身难以克服的弱点，这一起都成为悲剧的起源。于是人类开始建立道德观，试图通过道德感的普遍接受和默认来压制住人性中的弱点。然而从道德被建立起来之初，就在时刻刻接受着人类的挑战。人性的力量如此之强大，以至道德的约束不断被挑战。
存天理，灭人欲。朱熹如是说。南宋理学家如是说，然而天理固在，人欲犹可灭乎？最终王阳明创立了心学，直接与灭人欲说对抗，强调“心之所动”，“随心所欲”。人性的欲望不能被忽视，也绝不可能被消灭，只能被接受，或被利用。
我很喜欢看西方电影中关于人性的题材，因为他们几乎都会涉及到对人性的弱点的思考。而大多数都是抱着悲观的论调（这也是我喜欢的论调）---认为人性的弱点不可被克服，即使面对强大的道德约束。就像指环三部曲最终时刻，护戒使者弗洛姆手握魔戒，站在烈焰火山口---完全是与当年一模一样的场景，弗洛姆作为一个淳朴善良的霍比特人，他本性是与世无争，几乎可以说是一尘不染的，然而他也不可避免的受到了魔戒的诱惑，准备带上魔戒，从此归附黑暗。然而，（这是一个极具暗喻色彩的情节），格鲁姆突然出现，抢走了魔戒，并最终与它一起坠入烈焰火山的深渊，魔戒被最终消灭了。胜利的出现是由于偶然，而不是因为主角的主观意志。如弗洛姆，即使本性再纯真无暇，也难免受到魔戒的污染，最终成为他个人历史上的一大败笔（原谅我这么说）---像前文所说过，完美人格再次不复存在，道德的约束土崩瓦解。
但是作者似乎又不甘心完全屈从于这种悲观主义论调，于是他安排了格鲁姆的突然出现，并最终宣高护戒成功，而另一位主角，弗罗多的朋友，山姆，用他真诚善良的心灵和伟大的友情打动了弗洛姆，最终把他从对自我的懊悔和绝望中拯救了出来。道德在最后关头回归，指引人找回自我，这是否也能算做一次人性的救赎？
从这里我们至少能总结出两点：1.人类本性不可克服，道德约束力量有限
2.即使是这样，人类依然会在某个时刻回归道德，作为其社会性的一面。
2．农耕文明VS工业文明---末日火山和黑暗魔君的隐喻
每次当我看指环王的电影时，总会想起这个话题---因为这实在是太明显了：曾经的中土世界，就象征着农耕时代的文明----自然的农耕方式，淳朴的乡村生活，人与人之间简单友善的关系--宛如田园牧歌般美好。而黑暗魔君索隆的统治下的黑暗时代，则代表着近代的工业文明---大规模的砍伐森林以锻造钢铁，兴建工厂，热火朝天的生产，工业化的流水线----一切都是围绕着利益而进行。而两者之间的区别投射到现实社会中，隐喻意味则更加明显。
中土世界的反黑联盟们还在用弓箭和长矛对抗着索隆的黑暗军团，然而索隆的军队已经开始使用更为高级的攻城器，火药等武器。虽然仍然处在冷兵器时代，但索隆位于末日火山中的夜以继日的生产着弓箭火炮的工厂昭示着一个工业化时代的到来；中土的霍比特族敬畏而热爱自然，精灵们则与自然为友，视其为伙伴，然而索隆则毫不犹豫的从自然中攫取资源和财富，成片的上古森林被砍伐用来冶炼，只留下光秃秃的树桩…这幕场景是否有些熟悉？没错，它就出现在上世纪工业化飞速发展的各个国家里。人类由当初自然的子民，开始变为它的主人（一定意义程度上），肆意加以取用破坏。
除此之外，小说的主题----那枚魔戒，显然也被赋予了现实色彩。科幻小说家艾萨克•阿西莫夫(Isaac Asimov)把魔戒看成是工业技术的象征。他写道：
一天，我和妻子珍妮特在开车去往新泽西的高速公路上，路过了一个炼油厂。那真是一片芜秽之地：寸草不生，到处都是丑陋的炼油用的管道建筑。废油从高高的囱顶汩汩冒出，空气里弥散着汽油制品的异味。
妻子眼神凝重，看着这片景象说道：“那是魔都。”
相信托尔金也是这么认为。在他的眼里，戒指代表着工业技术，把绿色连根拔起，取而代之的是被化学污染笼罩下的丑陋工厂。（2）
不知道托尔金本人是否赞成这种以自然为代价的大规模生产，然而他在本书中明显流露出了对曾经田园牧歌般的农耕文明的向往，证据就是他把精灵居住的地方几乎描绘成了天堂---它代表着农耕文明的终极状态。可是同时他也清楚的意识到了时代的变革，工业化的不可逆转性，于是即使象征着农耕文明的中土反黑联盟最终战胜了索隆代表的工业文明，中土，也在不可能恢复到它当初的模样。它的纯净自然依然受到污染，再也无法挽回。精灵们开始西迁，象征着一种消极的逃避，而更多的人，中土的其他生物则选择了留下来，并接受这个已经被毁灭又将重生的世界---亦如我们。索隆的黑暗时代虽然过去，然而一个崭新的时代又将到来。而那将是一个工业化的时代。
3、悲剧英雄主义与个人英雄主义
西方历史文化中似乎总不乏悲剧的英雄。从最早的盗火天神普罗米修斯，到后来的阿伽门农，再到后来的奥赛罗，耶利米，约翰克里斯多夫。而在指环王中，体现的最为深刻的是护戒队伍一行人。早在护戒之初，博罗米尔（那位悲剧人物）就提出，这是一项几乎不可能的任务。他们要以自己微弱的力量去对抗整个索隆的黑暗军团----他们注定要失败。然而关键时刻，一位看起来几乎是渺小至极的人物站了出来，霍比特族的弗洛姆，他最终带领着护戒队伍，克服重重回归阻碍，来到了末日火山，完成了这项不可能的任务。
但是谁也没料到后来的成功结尾，在护戒开始之初，所有人都是一片愁云惨雾，没有人抱什么希望，但是弗洛姆和他的朋友们依然坚持前行。中途弗洛姆也经过数次磨难，甚至也有心灰意冷试图放弃的时刻，还是山姆最终拯救了他-----“….there’s some good in this world ,Frodo, and it’s worth fighting for.”
悲剧英雄之所以悲剧，是因为他们几乎是抱着必败的信念而战，而他们之所以成为英雄，也是因为他们为之而战的原因是源自于自己的信念。我想起鲁迅先生曾经说过话，具体内容我记不得了，总之是说，中国少有孤身奋战的勇士，少有失败的英雄，我想这大概和民族，和国情都有关系。但虽然少，也还是有的，比如荆轲，比如商鞅，比如戊戌七君子，黄花岗七十二烈士。
悲剧英雄有一个共同的特点，他们是为了精神上的某种胜利而战，而绝非是为了物质—物质上他们已经注定失败了。有的是为了成名—比如荆轲（其人虽已没，千载有余情），有的是为了荣誉，有的是为了博爱，比如普罗米修斯，还有的则是为了信仰，比如弗洛姆和山姆，比如戊戌七君子。这种在与现实对抗中无能为力却又奋力前行产生的巨大的悲剧感带来了无与伦比的精神财富和美感----这点在西方哲学中特别突出。雅斯贝尔斯认为超越是悲剧的哲学意义所在，真正悲剧是存在论的，悲剧英雄的伟大体现在对悲剧的命运的抵抗和斗争中。（3）
无论如何，这种悲剧英雄在各个时代都被人们所赞颂和讴歌，因为他们完成了其他人潜意识里想做而未无法完成的事业。谁又不想为理想慷慨蹈死呢？谁不愿意为了荣誉而战呢？可那是要付出代价的，很可能是生命，于是大多数人退出了。但是人之所以成为人在于不断的超越自己，悲剧英雄主义的意义如同雅斯贝尔所说，在与超越现实，而上升到精神层面。在眼下这个物质化的时代，真正的悲剧英雄又在哪里呢？如果他们消失了，人类还能完成一次又一次对自我的超越吗？
7 ) 中土居民过年啦！超燃解读《指环王》拍摄过程中那些有趣的故事
不知道这些不是中土人。
看了《指环王》九小时超长花絮后，本鲨必须要来回答一下这个问题了！
《指环王》作为一部2000年拍摄的影片，《指环王》的特效现在看来仍旧不过时。
当年电影一上映，就狂揽11项奥斯卡大奖而载入史册。
这部影片可以说是历史上最难拍的电影之一了，为什么这样说呢？
我们今天就来讲讲《指环王》三部曲幕后，那些不为人知的有趣故事。
1、魔戒竟然这么大个？
还记得《指环王》中让大家瑟瑟发抖的那个魔戒吗？
传说魔戒一共20枚，精灵有三枚，矮人得七枚，人类获九枚，剩下一枚至尊魔戒，被索伦索大眼所有。
《指环王》里的魔戒会根据主人的手指粗细改变大小，拍的时候就需要准备各种尺寸的戒指道具，据说前前后后制作了40多枚。
小的能戴在手上，大的都能戴在脖子上了。咱们看的时候是挺正常的。但是其实这个戒指跟脸盆一样大！
除了尺寸，每个戒指上也都刻了咒语，大小版的都有。
剧组真的是太用心了，能把道具做的这么精致！
2、龙叫竟然是驴叫？
记得戒灵骑的那只让人吓得魂飞魄散的龙吗？
龙吟真是自带威胁属性，超有震慑力。不过，如果我说，这龙吟其实是驴叫，你敢信吗。
事情是这样的，当时剧组在新西兰正拍着戏呢，导演听到隔壁村的驴叫了几声，于是就地取材，就把这驴的叫声拿来放在龙身上了。【视频版中有对比】
自从知道这个，真·三观碎了！如今驴叫龙叫傻傻分不清。
3、剧组快要揭不开锅
要知道《指环王》这种声势浩大的剧组，当时光是演员就有两万人，加上后期制作人员接近两万五千人，相当于30个团的人数啊。
这每天日常花销就像流水一样，抽刀断水水更流。
据说当时一个月内，整个剧组光喝咖啡，就花掉了20万美元，相当于150万软妹币，而且每天还要吃掉1460个鸡蛋。
养活这一大家子真是不容易。
4、《指环王》这个剧组到底有多么壕！几组数字告诉你
首先，光是前期拍摄三部曲就一共花去了接近300万英尺胶片，相当于绕400米的操场2500圈。
其次，因为有骑马的戏份，剧组特意训练了250多匹特训马。
然后，为了服装道具看起来真实，剧组斥巨资雇了42个裁缝和皮匠，打造了900多套纯手工的盔甲，还有2万多个手工打造的日常生活用具，以及接近5万多套剑、斧子、盾牌等兵器，全剧组总共有15000多套戏服，供2万多名演员使用。
当然还有更土豪的，片中震天动地的半兽人叫声，导演说这是动用了一万名板球比赛场的观众，吼出的强兽人的声音效果。
鲨娱我听到的已经不是叫声了，是钱的声音！
5、007的原型是《指环王》白袍巫师萨鲁曼？
他是指环王里叱咤风云的白袍巫师萨鲁曼，他投靠了索伦，手握大权，呼风唤雨。
据说当时萨鲁曼的饰演者克里斯托弗·李一开始只想演甘道夫，他表示自己本人对萨鲁曼一点兴趣都没有。但是导演觉得他已经上年纪了，再去演打打杀杀的甘道夫太危险，于是就拒绝了他。
要说克里斯托弗可是一位传奇人物，身高一九六，有着贵族血统，当过兵打过仗。
影片中有一场萨鲁曼被匕首从后面刺入的戏，据说当时拍这场戏的时候，还是克里斯托弗给导演上了一课。他告诉导演应该如何拍摄，因为自己在二战的战场上，曾经切身经历过这样的场面。
更厉害的是，世界闻名的“007”系列就是他表弟写的，而原型就是克里斯托弗的二战经历。
給老爷子跪了！
6、天价的道具说烧就烧？
这是洛汗，在指环王中是抵御魔多大军入侵的重要地点。
现实生活中它并不存在，而是全是人工搭出来的。
剧组当然也不含糊，直接买材料、找工人，说干就干。当时导演找到了周日山的国家公园，这个公园长这样，是不是很漂亮。
而整个搭建过程前前后后竟然耗费了六个月的时间，要说搭出来的楼有多精细呢？据说，这房子上的每一道花纹都是木匠一刀一刀刻出来的！除此之外，剧组还买了10英亩的山谷作物，就为了到季节收获后，用这些秸秆来建不同建筑的茅草顶。
重点是，影片后来有一场魔多大军火烧洛汗的一场戏，导演也是不心疼，直接下令真烧。于是辛辛苦苦搭出来的城堡，就这样一把火烧成了灰。
肉疼……
7、被拍电影耽误的演员
这是指环王的导演，一个被拍电影耽误了的演员。
彼得·杰克逊，因为极具才华江湖人称彼得大帝，又名“胡萝卜爱好者”。
比如在《指环王》中，旅馆里那位吃着胡萝卜的就是导演本尊。
除了在《指环王》中串戏，几年后的《霍比特人》中也有导演的身影。在《霍比特人2》中，导演又吃着胡萝卜出现在同一个旅馆。
你要是拿着八倍镜看电影的话，可是会发现不少小彩蛋。在《指环王》第二部里，导演戏瘾又上来了，客串了一个士兵。
看这发怒的样子，谁敢惹。
除了演士兵，在第三部里，导演又亲自上阵演了一个海盗，看看人家这个演技，这痛苦的表情还是有点东西的。
真的是无时无刻不在刷存在感啊！
8、一帮演员拍戏还要抽空去抗洪救灾？
没错，说的就是《指环王》。
在《指环王1》中精灵公主过河的场景，其外景地是在新西兰皇后镇的箭河附近（景色超美的）。
但是天公不作美，当时拍精灵公主过河一场戏的时候。箭河因为下了很多天雨，然后当地就发了洪水。于是包括精灵公主在内的演员们，就商量着一起去帮镇民们垒沙袋、筑防洪墙，外景戏拍摄也因此一度中止，剩下导演一人在风中凌乱。
人间有情，人间有爱，拍戏的空档还能做好人好事，用爱发电。鼓掌！
9、变脸王——安迪·瑟金斯
他是被奥斯卡亏欠最多的演员，全世界都见过他，却没有人认识他。
这个、
这个、
还有这个
都是他一个人演的！
当然还有指环王中经典的咕噜也是他演的。
没错，他就是变脸王安迪·瑟金斯。
据说当时拍《指环王》时，导演只想让安迪来给咕噜配音，至于咕噜这个形象，导演准备用电脑后期合成。结果安迪毛遂自荐，主动向导演提出想自己演一下这个角色，于是通过动作捕捉，咕噜的形象就呈现出来了。不试不知道，最后效果出奇的好！
后来动作捕捉一炮而红，安迪也通过动作捕捉出演了《猩球崛起》中的凯撒，并提名当年奥斯卡最佳男主角。但当时的评委却说，分不清猩猩是最佳男主角，还是安迪才是，就没有把奖颁给安迪。
不过人家也不在乎，现在还创办了训练学校，专门培养动作捕捉人员。
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8 ) 加长版和院线版的区别
写在重映之际，方便对两个版本区别有疑问的朋友
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1、增加了埃西铎戴上戒指跳进河里逃跑，却被兽人用弓箭射死的场景。
2、远古背景介绍结束后，增加了比尔博写书、介绍霍比特人的桥段，其中增加了很多霍比特人的生活细节。 （值得指出的是，魔戒三部曲每一部片名出现时，背景都会响起该部主题音乐，如双塔和王者归来片名出现时，分别响起洛汗和钢铎的主题音乐。《护戒使者》的主题应该是远征队主题音乐，但在院线版中片名出现时是夏尔主题曲，在加长版中成为远征队主题。）
3、甘道夫到达袋底洞之前，插入了一段比尔博找不到戒指非常焦躁的戏，表达了魔戒对他产生的蛊惑。 4、宴会上的戏插入了比尔博和佛拉多躲避烦人亲戚的戏，以及一段比尔博和佛拉多的内心独白。 5、甘道夫重新回到夏尔之前，有一段梅里皮平在酒吧喝酒唱歌的戏，对应第三部中在洛汗国庆功宴上唱的歌。同时增加了夏尔居民对外界局势的聊天。
6、山姆和佛拉多刚从夏尔出发的时候，增加了一段他们看到精灵族向灰港湾进发的戏。 7、阿拉贡带领霍比特人离开布里镇后，增加了一段他们在沼泽地中跋涉的戏。在夜里阿拉贡吟唱歌谣，并向佛拉多讲述了贝伦和露西安的故事。 （贝伦和露西安的爱情故事是托尔金创作故事当中的重要篇章。这一段其实丰富了阿拉贡和阿尔文的爱情故事，从侧面表现了阿拉贡的内心世界。）
8、波洛米尔参观纳西尔圣剑残片之前，增加了和阿拉贡聊了几句的情节，阿拉贡介绍自己是巫师的朋友。院线版里两人在这一场景中没有任何交流。 9、爱隆王会议当中，波洛米尔在看到魔戒之后，第一时间想要上前碰触魔戒。甘道夫起身，用魔多黑语念出了戒指上铭刻的咒语，整个场景立刻变得黑暗恐怖。 10、爱隆王会议之后，增加了一段阿拉贡在其母亲墓前哀悼的场景，同时爱隆王鼓励他承担起人皇的责任。 11、远征队成员出发前，增加了爱隆王和众精灵送别远征队的戏份。阿拉贡用眼神和阿尔文道别。
12、在莫瑞亚矿坑前，增加了甘道夫告诫佛拉多要戒备远征队内部人的场景，为之后远征队的解散做了铺垫。同时增加了甘道夫打不开门的场景。 13、在莫瑞亚矿坑中，甘道夫为众人讲解了矮人的秘银矿，同时提到索林曾经送过比尔博一件秘银做的衣服，呼应了之后佛拉多穿的秘银挡住了食人妖攻击的戏份。之后巴林墓穴中的打斗增加了几个镜头，其中有阿拉贡救下波洛米尔的场景。
14、罗斯洛立安的戏份，增加了很多场景，其中有的对推动剧情和丰满人物很重要，但可能因为这一段文戏过多，所以在院线版当中被截取掉的也比较多。在刚进入森林的时候，莱戈拉斯和哈尔达进行交流、金雳对精灵口吐芬芳、因为持有魔戒，佛拉多感觉同伴对自己有戒备和隔阂。在见到盖拉德丽尔之后，众人关于甘道夫之死进行了更多的交流，女王安慰了士气低落的众人。夜里，霍比特人们听说精灵在唱歌哀悼甘道夫，山姆创作了一首歌颂甘道夫的诗歌。远征队离开罗斯洛立安时，精灵们送给了每个人一件礼物：莱戈拉斯的是弓，梅里皮平的是小刀和精灵斗篷（斗篷上的金叶子在之后的剧情里很重要，院线版删掉了这一段略显突兀），山姆的是精灵绳子（同样是第二部中的重要道具），金雳开始表示什么都不要，只想再多看女王一眼，继而则向女王要了她的一根头发（罗斯洛立安中金雳的戏很重要，从开始对精灵口吐芬芳，然后见到女王后女王安慰了他，到最后表达对女王的仰慕，表现他对精灵一族的态度开始转变，为后两部和莱戈拉斯的生死之交埋下了伏笔），女王没有送阿拉贡东西，但同样鼓励其承担起人皇职责（女王丈夫送了阿拉贡一把刀，在之后出现了很多次）。同时这一段增加了精灵送给远征队精灵饼干的桥段（精灵饼干将会成为后两部当中的重要道具，尤其是第三部里）。院线版只保留了送佛拉多礼物的桥段。
15、在河上航行的段落中，增加了阿拉贡和波洛米尔看到咕噜夜间悄悄尾随的段落。同时增加了佛拉多忧心忡忡的桥段，山姆表示关心。波洛米尔再次试图说服阿拉贡把魔戒和远征队带往钢铎，被阿拉贡拒绝，争执被佛拉多听到。呼应了之后波洛米尔试图从佛拉多手中抢魔戒的戏份。 从莫瑞亚矿坑开始，很多加长版中增加的戏份都和远征队的内部争执和分裂有关，这些段落最终促使佛拉多决定离开远征队，独自去魔多。加长版中的这些铺垫使得最终佛拉多的行为更加顺畅和合理，而院线版则略微显得交代不足。
16、最后阿拉贡和乌鲁克小头目的打斗中有几个增加的镜头，于剧情无影响，同样，阿拉贡哀悼波洛米尔时也有几个增加的镜头。 17、加长版《护戒使者》一共约3小时48分钟，但其实结尾有20分钟影迷俱乐部的致谢名单。所以正片（加结尾曲和演职员名单）一共3小时28分，比院线版多了30分钟的场景。
一口气看完三部白金加长版，对于这样的片子，只有两个字形容：经典。相对于骇客帝国，这三部的连续性非常好，值得称赞。
Gandalf: Saruman believes it is only great power that can hold evil in check, but that is not what I have found. I found it is the small everyday deeds of ordinary folk that keep the darkness at bay. Small acts of kindness and love.
场景好美！！特效好棒！！但是剧情我真的不是很感冒，差点看睡着了。
“指环王”三个字，就是“史诗”的代名词。
太长了。看得我昏昏欲睡。
甘道夫掉下桥的那一刻，真的落泪了…
All time favorite!
无限的生命并不能给精灵带来永恒的快乐 更残酷的是 让他们眼睁睁看着身边的美好一点点消逝 或许有限的生命才是命运之神对人类最大的眷顾我宁愿和你度过凡人短暂的一生 也不愿一个人看尽这世界的沧海桑田
看过几十遍了，新西兰去过了，weta去过了，取景地去过了，正版碟买过了，周边买了一堆，原著买了三个版本，电影设计📖也买过了，20年后来补上电影票，真的好好看啊，20年也没有什么什么片子可以取代你
在拒绝好莱坞N年后，一次意外的走入影院，我成为了LOTR的死忠，总有一个绿衣服的弓箭手在眼前晃悠，我冒着花痴般的笑容，历史就此翻开了崭新的一页。
人性与其他生灵都有自身的脆弱性，所以，即使是选择了善，也有可以脆弱导向其他的方向，就像森林女王。更可怕的是，用恶的手段达到善良的目的，本质上的以毒攻毒，以恶抗恶，就像人类国王贡多的儿子，都是人类信念不够坚定，内心的力量越来越弱时产生的。
于我，魔戒永远是不可逾越的史诗。
改编的地方比原以为的多，除了时间线的缩短外，故事线的改动也有好几处，最大的一点是——多了一整条故事线。倒不好说好坏，但就视觉还原来说，这曾经“不可能作影视改编”作品的影视改编，水准是一等一。
有些电影太烂配不上观众，但也有些观众太烂配不上电影。指环王，yyds。迟到了五年的好评。不管怎么说，有生之年还能在大银幕上看到你，就是足够让我开心的一件事了。
只为~～奥兰多布鲁姆
每次看魔戒都会被奥兰度惊艳到~
在弗罗多说希望没有遇上这事，甘道夫告诉他，“所有人在一生中都会遇到这样的时刻，但这不是他们所能决定的。我们所应决定的是在仅有的时间里该去做些什么。”二十年后再看，感觉我们每个人都和弗罗多一样，平淡的人生对于每个人，都是艰难与困苦，我们背负的虽然不是决定人类命运的责任，但是魔戒的欲望，与人类今日的欲望也无差，我们只有在与它的抗争中胜利，才能走好这段人生路。
重映后，居然好多人说是烂片😅这到底是《指环王》烂了，还是这个时代越来越烂了
波洛米尔牺牲的时候，就是人类找回高尚、荣誉和希望的时刻。
Frodo和Sam史诗般的真爱历险记。